Monthly Archives: July 2007

 Body Media国际互动艺术展展览理念 画家马洛维奇（Malevitch）曾说：“艺术无需现实但 必须真实”。互动艺术，因其独特的转换性、渗透性 和参与性，打破了机械框分领域的陈腐规则，以史无 前例的有机整合的思维与展示方式，将观众直接引入 对艺术的体验中，使艺术真正走近生活，自然地形成 “创新理念”与“日常生活”的对话、沟通渠道。它 的“真实”区别于传统艺术的“写实”，也区别于传 统媒体艺术的“虚拟现实”或“现场营造”，而是一 种作品与观者的相互依存关系，一份只有通过直接民 主交流才能获得的“心灵触动”。身体，作为人类接 触世界的第一媒介，正是这种互动关系的最好体验者 与回应者。 2007年7月15日-8月12日，由复旦大学上海视觉艺术学 院、上海城市雕塑艺术中心共同主办的“身体·媒体 —国际互动艺术展”，将以观众的“身体”为载体， 以“个人体验”为切入点，在技术崇拜的今天，就“ 艺术”与“科技”的边界问题展开探索，为“科技” 与“艺术”架起人性化和情感化的桥梁，寻求新媒体 艺术的发展方向，建立更开放的艺术概念。 来自9个国家，11位当下国际上最为活跃的新媒体艺术 家将带来他们的代表作和新作，每一件作品都是第一 次在中国亮相，是迄今为止国内作品规模最大的互动 媒体展。其中包括互动电影的创始人杰弗里·邵 （Jeffrey Shaw），创造沙滩行走生命体的“造物主 ”戴欧·杨森（Theo Jansen），拥有奇特经历的互动 影像艺术家约翰·米歇尔·布鲁耶尔（Jean-Michel Bruyere），亚洲新媒体表演艺术先锋团队DumbType， 研究震荡与波动的艺术家科特·亨斯克拉奇（Kurt Hentschlaeger），及其组合“粒子合成”（Granular Synthesis），大型空间游戏“失重”的创造者Time’ s up 组合，用手指代替打印机的法国艺术家朱里安· 迈尔（Julien Maire）, 用静态展现电影的阿根庭艺 术家米盖拉·罗斯切尔德（Miguel Rothschild），运 用日常生活中细节创造奇迹的瑞典艺术家克里斯蒂安 … Continue reading →

美食篇： 1.海南粉，分干湿两种，细圆米条。配料有胡萝卜丝，黄豆芽，牛肉脯，红肠，腊肠，花生，稠淀粉调酱汁。入口爽滑鲜美。 2.清补凉，海南特色甜品。配料有通心米粉，绿豆，红豆，椰奶，花生，红枣，椰丝，冰糖芋糕，玉米，薏米仁，碎冰片。绝对超值夏日饮。 3.蔬菜，很多特别菜蔬。如南瓜花，地瓜叶，革命菜，黄瓜拌菠萝。清新不油腻。 4.好汤，鄙人尤为钟爱的木瓜排骨汤，冬瓜海白汤。甜中带鲜。 5.海鲜，海边当然新鲜。有花蟹，脆皖鱼，大白虾，子甲螺，鸡腿螺，石斑鱼，白玉鲍。。。等等不一而足。 6.甜品点心，杂粮制作、多纤健康。包括椰子糕，地瓜汤，凉草，裸子汤，高粱椰子卷。。。等等不一而足。 7.水果：莲雾，口感清甜爽脆；龙眼，口感与荔枝相近但性温和不上火；番石榴，有榴莲香，鄙人不甚以为然。菠萝很好，哈密瓜也不错。 8.特别推荐：炒冰！人工炒，鲜榨果汁入内，加上椰汁炼乳，配以花生和通心米粉，让你情不自禁爱上它！！ 游玩篇： 1.温泉：官塘度假村。大池可游泳，小池可私密。各取所需。 2.玉带滩：最窄入海口，左河右海，左海右河，一条沙滩似玉带，左系东海右连河。 3.大东海潜水：健美的教练哥哥，几近透明的海水，长得和大脑相近的大珊瑚，黑白相间的小热带鱼，傻不溜秋的长剑鱼宝宝，当然还有我捡上来的贝壳。但由于吸入的是干冷空气，所以潜不长时间就得上浮，但在海面漂得太久又会犯晕恶心想吐。后来综合各方面因素，我在潜了45分钟后挥别了三亚哥哥。 4.钓鱼：私家鱼塘，罗非鱼。八条鱼幸运的撞上鄙人的鱼钩，有一条因体重过轻被放生，两条因体重过重打败我自行离去，其余五条尽数入桶。当晚架火上炉酸菜鱼，最鲜嫩的鱼肉当属彼日。 5.万泉河探险：倒攀岩，高台跳水，跋山涉水，深潭游水，访瀑布，造异石，自然之气扑面，天地之灵沁心。还有和阿牛神似的导游教练哥哥带路。快哉快哉！！！ 补充： 1.照片要看的就和我手机联系，这边贴图比较麻烦 2.有志向引进海南甜品，开创海南甜品上海市场，打造头块海南上海店旗号的和我手机联系，13023225322 3.关于旅游市场的弊端，本人将一概写入调研论文中 4.妹妹们有机会可以找海南哥哥，皮肤都很好^_^

  hai nan is beautiful of course,tasty food and delicious disert and fantastic people.   but back to shanghai,familiar people near but i’m sad always.   I should write the stories,sorry not now. 

    笑容很多，但心里没有少年时充裕，常常空荡荡。     先和那个“没有名字”的来访者道个歉，我会尽量用中文，即使有些美感英文表达更便捷。但真实的原因是那些英文表达的文字，每次总会无心地伤害一个人，但我决不情愿这样。     我说过，最重要的一句话在这世上是，每个人都是不同的。但这又确实是句废话。然而，走过的路越长，前面的路就显得越长，对这句话的体会也越深刻。     有些人努力地做事情，有些人努力思考并且努力做事情，有些人努力思考追问为什么然后做事情，有些人不思考也不做事情。你可以选择的。     Just like that song then,make it a better place!

what’s important to us?My friends.Those things we thought important are always be involved into the markets,become one aspect of business,one excuse for money,and become no more important and just vividly still.I found and threw,continiously.When I threw,I felt confused but never … Continue reading →

什么对我们才是重要的呢？我的朋友们。 我们认为重要的东西，都被纳入市场里，成为商机的一个方面，成为金钱的一个借口，成为不再重要的满身俗气的东西。 我就是这么不断找到了又扔掉，扔掉的时候很疑惑，但不伤心的。 今天一辆婴儿车里的宝宝，我对他笑了，他也对我笑，好灿烂好灿烂的，小手小腿瞎晃，隐约发出咿呀的声音。我试着去握他的手，他没有拒绝，和我的手指还有呼应。那一刻，感觉自己又透明了，单纯的透明的幸福感。感觉自己的存在是确实的，可爱的，被需要的。 我们大多数时候活着，也许都是为了一个虚伪的词，证明。但证明是给别人看的。别人又有多重要？你怀着一切情感去珍视，但他们总是过了一段就走了，有些会回来看看，有些永远离开了。 上海好多人的，人多了就让自己不知不觉觉得疲惫了。在人群中湮没，感觉到存在又变得浑浊，凝重，不可爱起来。 陌生人的眼神，常会让你觉得自己不过如此。这也是重要的一课吧，谁说的呢，别把自己太当回事。 不过还是要有觉得重要的东西，有个方向，生活总会容易把握一些吧。 最好早点找到那个人，他感觉重要的东西和我一样，那心就不会像现在这么不安分了。 呵呵，谁知道呢。

Geographic Time Scale Eras Periods Epochs M.Y.A   Events Cenozoic  Quaternary Holocene 0.01   Human civilization began 新生代 第四纪 Pleistocene 1.8   Ice age,Home sapiens evolved,mammoth roamed freely Tertiary Pliocene 5 Anthropoid appeared,North America joined with South America 第三纪 Miocene … Continue reading →

传统媒体如何做新媒体方军=文 2007年7月9日 [方军商业日记特辑]对四个案例的分析：纽约时报的Dealbook，华尔街日报的AllThingsD，汤姆森金融的peHUB以及商业周刊的Company Insight Center 传统媒体如何做新媒体之导言在当前的市场环境下，传统媒体做新媒体，要做的第一件事就是摒弃大而广的思路，转而选择小而深入的分众化思路。 传统媒体如何做新媒体之DealBookDealBook的网络内容，也为周日在《纽约时报》刊出的专栏吸引一大群读者，增加了它的影响力。这个周日专栏，也暗示传统媒体在未来的出路，只把那些最有价值的新闻和观点印刷出来。 传统媒体如何做新媒体之AllThingsD《纽约时报》通过DealBook加强对金融市场的报道，AllThingsD则是《华尔街日报》在通过新媒介加强对技术产业的报道。 传统媒体如何做新媒体之peHUB汤姆森金融提供一系列PE方面的资讯服务，peHUB可视为以新媒介提供的服务入口和社区，以吸引业内人士采用它的更为专业的服务。HUB（毂、网络中心）这个名字很恰当地反应了peHUB的角色。 传统媒体如何做新媒体之Company Insight Center《商业周刊》这一服务对传统媒体做新媒体的启发在于，一家以报道为主的媒体机构，通过联合专业数据机构，将数据与报道相联，在呈现形式上创新，为受众提供更深入的、结构化的信息。 评论： 第一，现在的媒体架构下，如果在新媒体业务的设计中，没有设计好是做大而泛，还是专而深。那么，任何理性的具体操作者都会选择前者，因为同样都看不到短期收入，做大规模、多花钱，是再理性不过的选择，虽然这个理性，对于整个媒体机构而言，是个糟糕的选择。 第二，专而深的道路，也尚待被证明。在美国媒体市场是如此，在中国更是如此，传统媒体在新媒体业务上获得收入，很难。并且，在WSJ和NYT的案例中看到的，新媒介成为对传统媒介的扩充，在中国也看不到。这和整体媒体市场有关，也和中国的媒体机构对新媒体的理解深度有关。 第三，这一系列文章，只是探讨极其狭义的“新媒体”，即作为资讯的新媒体，实际上，如果扩充出去，新媒体在中国成功的多了，只说专业的例子，中华英才网和搜房网就是绝好的例子。它们的资讯背后，是大量的服务客户的人，人数多得让人难以置信。（换一个角度看它们的成功，也可以说，新媒体的成功，在于不把自己视为媒体。）

晴天之月，我的上海 天凉了。连着几日的雨，我喜欢雨。她洗刷。我们因为在房子里，所以她洗刷不到，所以我们并不干净。可雨也渐渐地不干净起来，像我们的思路，从未清晰。雨，可以洗刷心灵，洗刷城市。上海，是雨季的绿。除了雨，上海是灰色的。我有一个灰色的故乡，而雨也渐渐染成了灰色。蝉声犹在，满眼葱郁，全然夏日景致。我喜欢梧桐，她是不论冬夏春秋都美丽的树。上海的衡山路是法国梧桐的天下，走在林荫道上欣赏街边咖啡馆的橱窗景致之格调可与临窗品味云尼拿的香醇质感聘美了。世界留给我们的印象往往只是几个断裂的镜头，剩下的唯有我们断裂的思絮。记得一回阳伞忘在车上，本可借此享受上海细细的雨，但想到灰色，便无奈拿了塑料袋套在头上。也许自己像个小女巫。我们都有巫术，伤害自己，再修复自己。而后者总是漫长的。我重感冒加咳嗽，嗓音嘶哑但我觉得甜美。这个女孩子。会在拥挤的车厢里不时弯腰以艰难的姿势抬头看美丽如梦境的上海天空的女孩子，身体健康有些瘦弱但动不动心理有问题。就像心理医生在妻子面前哭泣，交通协管员自己乱穿马路一样。大家都微笑着互相欺骗，只不过用不同的方式，出于不同的心态而已。这个女孩子。固执得在红灯时停住不走，固执得多跑百米扔餐巾纸，固执得排到队尾买热月饼。一些小小的坚持塑就了我们的宁静生活。像深夜迷朦时电冰箱忽然停转一样，是存在且珍贵。而珍贵的东西，往往只有等我们缺席才体会得到。顾城与我是本家，读他的诗总会感到淡淡的阴郁，像一个受伤的孩子总在黑暗中摸索那些微的光亮。关于黑暗与光明，寻找与逃亡，柏拉图和苏童阐释得再透彻不过。似乎一切事物都可当作自己一生的课题加以研究，而基本上大半辈子的寻找过去之后，找到了又开始哀叹时光如水，造化弄人。上海的夜空不是深色的——那种真正的黑夜，而是带一些微红的苍白。这是不似夜的夜。在这夜里，我梦见自己在开满荷花的豫园穿梭，有小巧的亭台，曲折的回廊。我回到充满霉迹承载了我半个童年的石库门亭子间，十平方米的一半被木支架床占着，上面睡着母亲父亲与小小的我。出了梦境，我在清晨天还漆黑的时候等候一辆车，空荡荡时亮时隐的车厢。很多东西被不可避免地逃避掉了。我们总会用矛盾的语言、矛盾的思想书写原本并不矛盾的文字。我喜悦于抒写文字的快乐。是的，抒写。但我也许并不享受文字本身。在某建树卓越的教育专家呼唤中国文字文化的时候，很多事我们并不了解。变成了铅字的文字失了满溢的灵性而不再圆润，就像石油永远不会有石墨化作水的芳香。打RPG游戏的重头戏在于兜迷宫。我们不断行走、不断搏击、不断寻求出口。而真正的宝藏却早已置于我们的行囊深处。我们还在寻找的路上，浩然如雪的月亮悠然挂在蓝色的天幕之上，一如我朝夕相伴的故乡。  水仙 If winter comes, can spring be far behind? 冬天来了，春天还会远吗？ 春天是真的到了…… 窗台上的那盆水仙， 是否还轻盈依然？                                                            ——题记 我落笔时是如此小心翼翼，为的是记录下我第一次如此迷惘的心情，我希望这也是我今生最后一次迷惘。可这个愿望，就像水仙，迟早会凋零。 在哥哥家的19天，是非常快乐的，日子平静而悠闲，慢慢地过去。一天早晨爬起，睁眼便看到窗台上的那盆水仙，已经开了很多白色的小花，叶子大而葱翠，很美丽。阳光懒洋洋地照在我身上，一如、懒洋洋的我。透过白色的窗纱，我从指缝里看着阳光，如此醉人。穿了衣服爬起来，急忙跑到水仙那儿，把脸轻轻靠近那朵朵白色的小花。金黄色的花蕊、如阳光般璀灿。幽香袭来，真想把脸深深地埋进花香里。 接着的日子，便是看书、休息、上网，时间在不知不觉中流逝。偶一天抬头，竟发现那盆水仙，已在不经意间凋谢了。我很震惊。本是不奇怪的，生老病死，在生物界很是常见。只是从未想到会如此突然，仿佛是发生在一瞬：前一秒还生机勃勃，后一秒却已永远睡去。不禁感叹大自然的神奇力量。不过也不必为它叹息，毕竟它曾经绽放。 上面两篇我初一写的，忽然找到文本档就拿来贴在这里。 有些事情，不很容易的。那些人，你不知道自己以后的心在不在自己身体里。除了带着笑意的疑惑，没有水了。 有些事情，不很容易的。现在眼泪没有原来多，也不知为什么。别人爱你或不爱了，没有来由的。 有些事情，不很容易的。生活在你倦怠的时刻依然继续，你高兴了她也不停留，只是朝前走。 有些事情，真的不很容易。我们带着时间走下去吧，即使眼眶里终于洇出水雾。。。。。。

那时记忆，何处安放 2004年初春，我们在南中国旅行采访，从深圳、广州到香港。这是我第一次去香港，大概和所有的游客一样，我被铜锣湾的人流和店铺弄得发晕。在太平山顶，香港中文大学的冯请我们吃晚餐。他在太平山上开着车，说道香港的空气越来越不好，世面的不景气。 我记忆中的香港，大概不是冯给我描述的那样，全世界的城市，大概只有摩纳哥和香港一样，有那样的密度和高度，高层建筑像密集的铅笔。小学或者中学时代，那南方城市，几乎成为一种被粤语歌和电视剧代表的乡愿，《射雕英雄传》或者《上海滩》，电视主题曲曲一响起，连饭都不要吃了，被牢牢锁定在电视前。顾嘉辉、黄霑、罗文、甄妮……香港，是无线电视台的明星，是亦舒的小说，是周润发和张国荣的《纵横四海》，盗版的好片烂片录像带，以及蹩脚的学习陈百强的粤语歌《一生何求》。 漫长的暑假，是各种阅读的囫囵混杂，全本《神雕侠侣》，单卷本的《十八春》，那个时候还不知道这个叫张爱玲的作者是哪里人，磁带里的张国荣在唱《风继续吹》……怎么没有消化不良呢？这毫无头绪的菜单，就这么被搅拌吸收。 陈冠中说，你们是多幸运的一代，这么自然就生长在通俗文化中，你们的城市化过程最自然。这位《号外》杂志的创办人，从香港、台北到北京，不断跟随文化浪潮的起落迁徙，他大概不能理解，我们的“启蒙”跟随中国商品社会的到来而发生，在“脑体倒挂”，“卖茶叶蛋还是卖原子弹”这样追问中，不知道什么是属于自己这一代人的价值观，在漂亮热闹幽怨情感化的香港电影中完成对于爱情英雄的最初幻想。年轻语文老师说起关于八十年代的文化乡愁时，那个时候还不知道什么是“寻根热”和“85新潮”，更不知道怎样了解所谓“通俗”和“精英”。而那“城市化”，只是香港电视剧里的布景武侠剧，那个时候，知道的不是雅皮的《号外》或者贝聿铭设计的中银大厦。 那时候，对金钱和机会的渴望，开始变成身边人最多谈论的话题。曾经借给我看李敖和尼采的语文老师被要不要去海南或者深圳这样的问题所折磨，最终选择了离开学校去南方。而我在高中三年级的暑假，在洪山体育馆看完郭富城的演唱会，忽然对那些漂亮的灯光和舞曲，感到了厌倦，我并没有和他的音乐一起跳舞的热情。也是那年夏天，第一次来北京，坐硬座火车，住在月坛某个旅馆的地下室里，到地坛看摇滚乐队演出，舞台上，一半是“灰狼”艾斯卡尔和鲍家街43号，另一半是群众艺术馆的京剧演出。那些长发黑靴的歌手，是我从没有接触过的世界，让我惊讶好奇。 大学一年级，开始听校园民谣，之后是张楚或者窦唯，而那些香港流行曲逐渐远去模糊。在图书馆里发现吴文光在《十月》杂志上的《流浪在北京》时，我的朋友正在那北方城市，他给我看艾未未《黑皮书》、试刊的三联生活周刊，这些和北方城市高远辽阔的蓝天，在大学时代，对我更具吸引力。 如果要寻找我一代人的文化路径，应该是先香港、台湾，而后才是北京，至于书本上的伦敦、巴黎，小时候以为不可及的环球旅行梦想——比之90年代初的中部城市之于香港——离现在的生活更近。 而2004年的香港之行，已经不复青春期的记忆，那黑社会的友谊和仇恨，女人街或者旺角街道的纷乱混杂，痴缠爱恋的幽怨男女，是另一个录像带时代的想象。眼前的城市，紧张、密集、秩序，即使是兰桂坊，也没有三里屯喧哗。身处铜锣湾闹市，大部分的声音也并非来自路人。“她”几乎是“过度文明”而客观。只是街道书摊上的八卦杂志和电影院的B级片海报，像从这文明样子里生出的别样花草，妖异，蓬勃，好像在隐蔽地招引你关于这城市的记忆。 而这记忆却是生长在这城市体外，混合着它她不同时代的屏幕投影，《上海滩》、《流氓大亨》、《英雄本色》、《甜蜜蜜》、《旺角卡门》或者《花样年华》，我并没有活在她身体内，只是被那些声光幻影感染，明明有记忆，却不知搁放在何处，那时的光影其后在某时定格，那些时刻如同南方城市憨热潮湿的夏夜，怎么都回不去了。而在此刻现实的香港他们在身边说广东话，感觉比在伦敦还要离现实的城市更远，这是他们的城市，怕是无心在乎外人的记忆。老百姓忙搵食，专业人士想着如何回内地发展，做电影戏剧的回想他们八九十年代的叱咤风云，站出来保护皇后码头喜帖街的行动分子倒是不停在说“集体记忆”，记忆变成形状可变内容不同的容器，可以用来个人怀念，可以用来文化消费，也可以拿来作为政治武器。 那些黑白电视机的香港电视剧录像厅里的黑帮片言情片，现时已经灰尘噗噗无从翻起，它们不在这更摩登时间里也不在它们的母体里，是翻转了的镜像，却回不去那个时代地点，也是我们这杂食一代“旧的去了，新的没来”那无着落的怅惘本身。 哪个集体？谁的记忆？ 97之后，这城市前途尚不明了。刚刚经历90年代末的金融危机，接下来就是禽流感、在全中国肆虐的SARS，达明一派的老歌《爱在瘟疫蔓延时》被电台拿来重放，这城市的自我认同在张国荣的纵身一跳中跌入最低谷，从前那个从小渔村变成亚洲金融中心的励志故事曾如过山车般驶入最高点，彼时却哐当落下。不曾想，SARS也是这城市开始在连串的经济和生活挫折中反观自身的契机。 那段时间，每年都要往意大利米兰看设计展在香港传播西方设计文化的欧阳应霁，不期然有时间停下来，看看自己生活的城市，习以为常的奶茶豆豉鱼丸公仔面，渐渐合成欧阳的新计划，那一套四本的《香港味道》最早构思竟是来自SARS时对于日常食物的想念和禁忌。 胡恩威是和欧阳一样从80年代过来的进念人，香港公园、旺角的街市、和合风格的建筑无一不是他描摹香港风格讲述 “集体记忆”（Collective Memory）的现世容器。他的记忆是美都冰室茶翠华餐厅这样的生活层面与已经或者正在消逝的九龙城寨、深水埗唐楼这样的香港土生建筑。 食物楼宇街市，这些日常生活层面与个人经历有关，却被“集体记忆”唤醒，如胡恩威所说 “香港人在这里找寻自己的想象，圆满自己的欲望”，从集体无意识到将生活形态转化成意识形态，连翠华茶餐厅的经理都反应了过来，“你知道香港有个政党正落力推进香港茶餐厅申请世界文化遗产吗？”茶餐厅的经理这时也发现了牛油猪仔包叉烧汤螺蛳粉瑶柱炸酱云吞捞面的“社会价值”。 为了保留天星钟楼在天星码头的静坐和争取的香港人，已经将“集体记忆”加强为政治要求，《香港记忆》一书的作者马杰伟说，香港人已有“公民社会”意识进而开始行动。 马杰伟说，尖沙咀火车站几时被拆掉，可还有人记得？这地方曾是香港人每次出门返乡的必经地，经济发展最快的年代，香港变身为“购物天堂”或者“动感之都”，几乎没有什么异议，那时香港想的或许是人家有的我也要，这城市的青春期伴随的是经济跃进港剧蓬勃电影横扫台湾东南亚，那时候，恐怕都不知道忧虑是什么？而长久的身份焦虑并没有因为楼市股市的起落而解决，反而是97之后经历暂时的低迷期，才渐渐看清自身，原来，别人没有而我有的也没剩下太多。电影市场丢失大半75%的电影从业人员都离开这行，进口的云石已经吃掉许多本地纸皮石，九龙城寨或者旧唐楼被当作不发达的代表扔入历史的垃圾桶，除了语言和食物，香港还剩下多少是香港？这香港故事里可镜像得出今日的上海北京？ 香港的半唐蕃味道，华洋并存的混杂美学，在欧阳应霁重新描述的茶香古法太爷鸡清甜爽口白糖糕或者胡恩威走过的深水埗鸭寮街高登商场黄金广场，再次鲜活起来，年轻时颇西化的他们此时正进入中年，他们此刻暂不谈米兰伦敦，他们要一个温暖踏实的回归，如果再不记录提醒，怕是太迟。 “被顾嘉辉的歌/感染了/凡事要投入发烧”，“成为绝代强人/她奋斗/全为了仿效洛琳”——这是林夕给黄耀明的《翡翠剧场》填的词——“过去一九七几/翡翠里提炼了花样传奇”，而在陈冠中的文章中：“港产时装连续剧制造出不少香港人的典型，如《狂潮》周润发饰的邵华山，《家变》汪明荃饰的女强人洛琳、《网中人》廖伟雄饰的新移民阿灿，都成了香港的集体记忆 ”。原来都是记忆的密码，被这代人随身携带，而此时，黄耀明翻唱顾嘉辉，用的却是彻骨的电音，一张唱片中唯有这首《翡翠剧场》是顾嘉辉为黄耀明特地写的曲。那个黑白分明忠奸立判的天真时代真的是过去了，黄耀明要的是《明日之歌》，带着那些旧时记忆加了自身的酝酿发酵，不是淳朴的凉茶也不是舶来的香槟，它的味道那么怪，甚至说不出来，独一份只在此时此刻的香港出品。 记忆在哪里？谁能表达谁的记忆？《我这一代香港人》中陈冠中所说的香港婴儿潮一代尚有许多集体的回放。而对于我这一代，经历过物资贫瘠的童年和流行文化浸染的青春期，这混杂的记忆如何安放如何成长？我们已经赶不上那班怀旧的火车，身体中却嵌入时代的DNA，怎样“在奔向未来的日子”唱自己那首“明日之歌”？ “情流夜中环” 就要到午夜12点，从奥卑利街的人山人海工作室下来，刚刚和他们谈话的Pop Bites还开着，经过荷里活道，往山下走，翠华、镛记的巨大霓虹灯亮在狭长的威灵顿街上，数日间，都在中环的路口往来，被人流和市声逼仄，午夜里，它忽然就明亮着安静了，一路走下来，像浸入了一个明晃晃的无声的梦。 此时兰桂坊买醉人的夜生活才刚开始；人山人海工作室的录音棚还亮着灯，他们习惯傍晚开始工作；七一吧的文艺中青年正在喝啤酒聊天，人潮从这城市喧嚣繁华处褪去。这个中环，并不像龙应台认为垄断了“香港价值”的那个中环。在她的书中这样描述：“地面上的又高耸入云的大楼，时髦精美的商店，地面下是四通八达的运输迷惘、人定胜海的填海技术。”在这里“英语流利、领口雪白的中产阶级在中环的大楼与大楼之间快步穿梭。”中环代表的是什么呢，它是“经济”、“效率”、“发展”、“全球化”的指标，在龙应台的眼中，中环是香港“亚洲国际都会”愿景的投射。她眼中的中环必是繁忙的白天人流密集的置地广场、IFC。夜晚的中环，时间慢下来，不只是匆匆赶路的专业人士，各色人等开始在山上山下街头巷尾游荡，此时，中环自有荒芜妩媚处。 “彷似一晚天际星宿的聚会，彷似一只一只归鸟回家”——这是多年前，何秀萍为达明一派所填的《情流夜中环》，那是他们习惯在茶餐厅相聚倾谈，往往到大半夜，夜晚的香港隐隐浮动出另一种价值观，中环也并非精英白领专有。这城市夜晚，因为更多属于个人，亦泛出更丰富层面。从中环路口往下，赶晚班地铁，《华严经》的灯箱广告在夜晚愈发清素庄严，即使行走在他城，其实无非找的是自身投射。　 黄耀明在歌里落寞地唱：“铅华淡落，人潮漫退，再见中环。”地铁启动，就要往金钟或者旺角油麻地，又是别样的身外世界。 即日放映 在香港的电影院门口，看到最多的就是这四个字——即日放映。 在香港看电影接连看了两个电影，一个田壮壮的《吴清源》，一个是日本的动画《恶童》，这是正“热映”的两部（或者只是我们认为的热映），真正的港片倒没有太像样的，也有好莱坞和蜘蛛侠，无处不在的蜘蛛侠。油麻地这边这家百老汇电影院据说是香港的艺术院线，旁边就是那个有名的Kubrick（库布里克）书店，卖些文艺类的书和杂志，整屋的咖啡香，或坐或站，一些干净也安静的年轻人，或许像我一样，在等着电影开场。 没想到有那么多人来看《吴清源》，已经是晚上九点多近十点了，前几排空着，后边则是密密麻麻地挤满了人，居然对一个大陆的导演有那么大兴趣，倒真是出乎意料，还是大家也想看看又瘦了十几磅的张震？电影院门口的宣传海报里写着呢——张震为演好吴清源而减肥。文艺加八卦，就有了人气。 电影散场时从安全通道出去，楼梯间里放了盏绿色的灯，所有人被罩在一种朦胧暧昧的色调里，像某个本土大导演的镜头，人原来可以突然变得那么充满戏剧性，不过是因为了一盏灯。抬头看了一下，大部分是年轻的情侣，拖着手边走边说，听不懂的粤语。往地铁方向走就是一家接着一家的茶餐厅和甜品店。再走得远一点就是庙街，想像中古惑仔出没的庙街，大部分时间看到的也只是条喧闹的街道，有很贵的大排挡，但可以当街不管不顾地抽烟。都是电影害的啊，香港的每一条街道，大概都曾在某部电影里出现，立场鲜明地成为标签，旺角卡门，旺角黑夜，旺角黑作一团，这个荷里活和那个荷里活道，庙街不必说了，庙街出现的频率可以让外来的看客作为影视城去参观，不过它是真的，真的街，真的人。《恶童》里不少街景是在香港取的，日本人画得精细，又绚烂又破败，真是美。 导演们 怎么才算港片，在导演们的眼睛里大概不同，而且他们几个人的片子，风格上也的确太不一样。从许鞍华到彭浩翔，从经历到视角到表达，不只是二十几年的年龄差距。 他们间又有着那么多重合，许鞍华和张婉婷在港大念书，不过是前后几年的事情，陈可辛说他最向往的就是许鞍华那一代的“新浪潮”，早他十年，带着理想主义。陈果曾经在许鞍华的电影做副导，也曾经在2005年同陈可辛合作。倒是彭浩翔真像杀将出来的，现在年轻导演出来不容易，他有他的办法。 陈可辛的“主流”和陈果的“非主流”也不见得真就是各扯一面大旗奔着远方去了，他们曾合作过《三更》，陈可辛说我一直拍商业片，知道观众喜欢什么，不过电影节就不行了，但是陈果就能跟我说哪儿怎么使劲评委们会喜欢。其实也不是放不到台面上来的谈话，这点小小的手段和心思，放在好的电影那儿，都是小事情。面对市场还是面对电影节，无论娱乐观众还是有话要说，越是多样，就越有有趣的东西出来。导演们对资本的敏感无可厚非，每个人在文化上的自觉和对“香港电影”的使命感，又因人而异。现在香港电影人同内地的合作越来越多，内地可能意味着资金和市场，也可能意味着更多的创作资源，这种“回归”究竟能给香港的电影带来什么，可能未来几年就能看出分明。 … Continue reading →

德国小说家与法国社会学家就新自由主义把政治倒退成功地变成社会进步的标准，以及就启蒙运动在欧盟中这两大文化的命运交流意见 　　皮埃尔·布尔迪厄（１９３０－２００２年）的逝世，使世界失去最著名的社会学家，使欧洲左派失去过去十年来最激情和权威的声音。终其一生，其著作的主题都是不平等——他的作品可以被视为对不平等的各种形式以及对现代资本主义社会的一次长期研究。在政治上，布尔迪厄总是站在左派一边。由于厌倦了密特朗执政期间社会党政权的经验，他的作品在２０世纪９０年代愈见激进。１９９３年，他在《世界的贫困》中对法国社会主义所建立的新自由主义秩序给人类造成的后果做出严重指控，这是态度转变的标志。他是一个有针对性的干预组织“有理由行动”的始创者、“左派的左派”的鼓动者、主张形成一场欧洲社会运动的倡导者，他在最后几年对法国传媒的腐败和法国知识界的墨守成规做出一连串猛烈的抨击，并招惹法国知识界的仇恨。    当代联邦德国重要作家君特·格拉斯曾从事过各种职业，先当农业工人，学习过石雕和造型艺术，后成为职业作家、雕刻家和版画家。他是“四七”社成员，政治上支持社会民主党，主张改良。在１９７０年社会民主党上台执政时，曾积极投入支持勃兰特竞选的活动。他的政治态度和作品中过多的色情内容曾在国内外引起过不少批评。１９５９年问世的长篇小说《铁皮鼓》使他获得世界声誉。除了《铁皮鼓》之外，格拉斯还以他儿时曾经生活过的波兰格但斯克为背景写出了《猫与狗》、《狗年月》以及《比目鱼》等小说，以此提醒人们不要忘记这个首先被希特勒点燃二战战火的地方。格拉斯的作品语言之新颖，想象之丰富，手法之独特使他在当代世界文学中占有一席之地。    下面是布尔迪厄在１９９９年与格拉斯的对谈，这次对谈让我们对布尔迪厄在政治上的不妥协有所了解。在这个被认为已不可能再出现左拉和萨特的年代，他成为他们的传人。　　格拉斯：一个社会学家和一个作家坐在一起讨论问题，这在德国很不寻常。在德国，哲学家坐在一个角落，社会学家坐在另一个角落，作家则在后房争吵。我们这样的交流是少有的。然而，当我想到你那本《世界的贫困》，或我的近作《我的世纪》，我看到我们的著作有一个共同点：我们都从低处讲故事。我们不站在人们的头上或从胜利者的立场讲话；我们在各自的专业里以站在失败者一边而闻名，站在那些被排斥者或社会边缘者的一边。　　在《世界的贫困》中，你和你的合著者们压抑了你们自己的个性，把焦点集中于理解，而不是高人一等的知识这个概念——一种有关法国社会情况的观点，它肯定也适用于其他国家。作为一个作家，我真想用你们的故事当原材料——例如，对于“长寿花街”的描写，在那条街，通常第三代的金属工人现在都失了业，被排斥在社会以外。在对工作场所的描写中，社会问题清楚地显现出来，而不必诉诸口号。我非常喜欢。我真希望我国有像这样一本关于社会关系的书。事实上，每个国家都应有一本。也许应有一整个图书馆，收藏各种对政治失败后果的详尽研究——如今政治已完全被经济取代了。我心中惟一的问题也许与一般的社会学训练有关：这类书籍里没有幽默。在我的故事中扮演如此重要角色的失败的喜剧在这里没有——荒诞产生于某些对抗。为什么这样？　　布尔迪厄：从那些有亲身体会的人那里直接记录这些经验，本身已令人难以抑制，保持距离是不可想像的。例如，我们觉得有义务从书中略去若干记述，因为它们太惨了，充满悲伤或痛苦。　　格拉斯：当我说幽默的时候，我的意思是说悲剧和喜剧并不是互相排斥的；两者的界线是流动的。　　布尔迪厄：我们想让读者在一种原始的、未加修饰的形式中看到这种荒诞。我们对自己提出一个指示——避免文学性。你也许会觉得震惊，但是面对这样一些戏剧性的场面，总有一种想写得出色的诱惑。梗概尽可能写得无情地直接，以便回到这些故事本身那种极端的、几乎难以忍受的暴力。有两个理由：一个是科学的，另一个我想是文学的，因为我们要的是非文学性，以便达到通过其他手段获得的文学性；还有一些政治上的理由：我们相信欧洲和拉美以及很多其他国家的新自由主义政策所精心装饰起来的暴力是如此强大，以致你根本无法用纯粹的观念分析来了解它。对新自由主义政策的批判，与新自由主义政策的后果简直没法相比。　　格拉斯：这反映在你们的书中——采访者常常被他得到的回答吓得目瞪口呆，以致老是重复自己或是思路被打断，因为对方正在讲述的事情，是以内心受苦的力量表达出来的。采访者没有干涉，以突出他的权威，或强加他的意见，这很好。但是，也许我应再解释一下我先前提出的问题。我们两个——你作为社会学家，我作为作家——都是启蒙运动的后代，这个传统在今天，至少在德国和法国，正被质疑，仿佛欧洲启蒙运动的进程已失败了或中止了，仿佛我们现在没有它也可以继续。我不同意。我看到启蒙运动的进程中有缺陷，有不完整的发展——例如，把理性缩减至纯粹技术上可行的东西。它开始时出现的很多想象力的模式——这里我想到蒙田——已丢失了数百年，其中包括幽默。例如在伏尔泰的《老实人》或狄德罗的《宿命论者雅克》这两本书中，当时的环境也是可怖的，然而，却还保存着那种表现一个滑稽人物、在这个意义上是一个胜利人物的能力，即使是通过痛苦和失败。我相信，启蒙运动脱轨的迹象之一，是它忘记了如何笑，忘记了即使痛苦也能笑。在其进程中，失败者的胜利笑声被丢失了。　　布尔迪厄：但是，在失去启蒙运动的传统这一感觉与新自由主义视野的全球性胜利之间，有着某种联系。我把新自由主义视为一种保守革命，这个术语在德国的两场战争期间被使用过——这是一种奇怪的革命，它恢复过去，却把自己打扮成进步，把倒退本身改变成进步的一种形式。它做得如此好，以致那些反对它的人反而被弄成倒退者。这是我们两个都在忍受的处境：我们随时要被当成过时者、“曾经”者、倒退者……　　格拉斯：恐龙……　　布尔迪厄：正是如此。这就是保守革命、“进步的”复辟的巨大力量。就连你今天说的一些话也受其影响——我们被告知，我们缺乏幽默。但是时代没趣极了！真的没有什么好笑的。　　格拉斯：我并不是说我们生活在快乐时代。文学引发的地狱般的笑，是抗议我们生活中的环境的另一种方式。你谈到保守革命，今天以新自由主义面目兜售的东西，无非是重返１９世纪曼彻斯特自由主义的老方法，它相信历史是倒回的。在５０年代、６０年代，甚至７０年代，欧洲各地相对成功地尝试使资本主义变得开化。如果我们假设社会主义和资本主义都是启蒙运动的机灵、任性的孩子，他们都可被视为对彼此实施一定的制约。就连资本主义也被迫接受和承担一些责任。在德国，这被叫做社会市场经济，就连基督教民主党人之中，也存在一种谅解，即不能允许再出现魏玛共和国的情况。这种共识在８０年代初期崩溃了。自共产主义统治集团崩溃以来，资本主义——改装成新自由主义——感到它可以跟暴乱赛跑，仿佛失控似的，再也没有与之抗衡的东西。今天，就连剩下的少数负责任的资本家也举起警告的手指，因为他们看着工具脱离他们的控制，看着新自由主义重复共产主义的错误——发表信仰文章，否认自由市场有任何改变，宣称绝无过失。天主教徒也以他们的某些教条走这条路，就像中央委员会的官僚较早时做的那样。　　布尔迪厄：没错，但是新自由主义的力量在于这个事实，也即它是由那些标榜自己是社会主义者的人实施的，至少在欧洲是如此。施罗德、贝理雅、若斯潘全都乞灵于社会主义，以便实施新自由主义政策。这使得批判性的分析遇到极端的困难，因为所有辩论的术语都再次被掉转过来。　　格拉斯：已开始向经济屈服了。布尔迪厄：与此同时，也很难对各个社会民主党政府中的左派采取批判性的立场。在我看来，我们面对的其中一个重大政治问题是如何在国际范围创造一股反对力量，反对各社会民主党政府中的左派，这样就有可能对他们施加真正的影响。我们作为知识分子可以为这场运动贡献什么：这种运动绝对是根本性的，因为——与新自由主义的观点相反——从历史角度看，所有社会进展都来自积极斗争。因此，如果我们希望有一个经常被称为“社会欧洲”的东西，我们就需要一场欧洲社会运动。我相信知识分子有重大责任去帮助形成这样一场运动，因为处于支配地位的制度的力量不仅是经济的，而且是知识的——存在于信仰的王国。这就是为什么我们必须敢说敢言：恢复对一种乌托邦可能性的意识，新自由主义的重要胜利之一就是扼杀这种意识，或使它看上去像过时的。    格拉斯：或许也因为各个社会党或社会民主党本身也部分地相信共产主义的消亡便意味着社会主义消失这一论点。他们已失去对欧洲工人运动的信仰，而事实上欧洲工人运动存在的时间远比共产主义长。离开自己的传统是投降的一种形式，导致与诸如新自由主义这种自称符合自然规律的东西调和。　　与此同时，很多知识分子吞下一切，但从中得到的只是愤慨。这就是为什么我怀疑不能只靠知识分子。在我看来，身为知识分子并不能担保质素。对法国的情况，我只能猜测，但是在德国，有些人在１９６８年相信自己远比我左倾，而现在我甚至必须把我的头扭到右边来看他们——准确地说，我看到的是极右。　　布尔迪厄：《世界的贫困》寻求给知识分子分配一项要比他们所习惯的职能温和得多但也有用得多的职能。就我在北美所见而言，公共作家是一个可以写作并把其技巧传授给别人的人，表述他们比他更清楚的东西。社会学家的位置非常特别。他们跟其他知识分子不同，因为他们之中大多数普遍懂得如何倾听和解释别人对他们说的话，把它记录成文字，再传播开来。这种工作预先假定一种在知识分子中间难得一见的能力，这就是去除他们常有的自我中心和自恋。　　格拉斯：不过，与此同时，你又得向同情新自由主义的知识分子发出呼吁。我注意到，在资本主义－新自由主义这个范围内，有那么一两个人，他们要么由于他们的知识分子性格，要么由于他们受过启蒙运动传统的训练，开始怀疑金钱在全球如此不受约束地流通，从新自由主义内部爆发出来的这种疯狂，是否应不加反对地任由继续下去：例如没有理性或目标的合并潮，往往造成两三千或一万人失去职位；股市只反映利润的极大化。我们需要与这些怀疑者对话。　　布尔迪厄：不幸地，这个问题不只是抗衡某种被精心打扮成人人认同的智慧的主导论述那么简单。要有效地打击它，我们必须有能力扩散和传播一种批判性的论述。例如，我们在电视上对话，目的是要影响知识界以外的公众。我要在这面沉默的墙上打开一个缺口——因为它不只是一道金钱之墙——但电视是一种非常模糊的东西：它既是使我们得以说话的工具，又是使我们不能说话的工具。我们永远都被主导论述入侵和围攻。绝大多数新闻从业者常常不知不觉地充当这种论述的共谋；打破这种一致性是很困难的。　　格拉斯：我对叙述型小说的理解，永远是——确切地说，从《铁皮鼓》起——从那些不创造历史、但历史发生在他们身上的人的观点讲故事，他们是受害者或凶手、机会主义者、旅伴、被追捕者。这源自德国文学传统。如果我们只依赖历史学家的文件，肯定对胜利者所知甚详；但是，失败者的故事如果有，通常也写得很不足够。文学在这里担当了某种补缺作用，在必要的时候介入，使没有声音的人有机会说话。这也是你这本书的起点。　　但你现在谈的是电视，电视像所有宏大的机构一样，已发展了它自己的迷信——收视率，收视率的命令必须服从。这就是为什么在重要频道上，像这样的谈话如果有，也是很少的，一般会出现在ＡＲＴＥ（译注：一个法德文化频道）。就连这次谈话最初也是被北德意志电台拒绝，然后不来梅电台——狡猾地，就像弱者往往会做的那样：这就是这类事情滑稽的一面——才溜进来，让我们一起坐在我工作室的桌边。　　我们两人都来自一个可追溯至中世纪的传统，这就是争辩的传统。两个人，两种不同的意见，两种互相补充的经验。这样，如果我们真正做出努力，就可以谈出点什么。也许我们可以向电视这个摩洛神提出一个建议：请回到就一个特殊主题展开批判性对话，像在争辩中那样，这是一种经实践证明的形式。　　布尔迪厄：我想，我同意你的目标。然而，不幸的是论述的生产者——作家、艺术家、研究者——必须有一系列非常特别的环境，才可以再次占用他们的生产工具。我刻意使用这些有些过时的马克思主义术语。因为，具有悖论意味的是，今天的作家和思想家已完全被剥夺了生产和传播的工具，对它们不再拥有任何控制权，必须在简短节目里，用一切花招和诡计证明他们的论点。　　格拉斯：不过，我们避免掉入抱怨的姿态。我们一直属于少数人，当你审视历史进程，令你震惊的是少数人可以产生多么大的影响力。当然，必须想出某些战术，尤其是计策，才可以使人听到。例如，我觉得自己作为公民，就是被迫去打破文学的一个基本法则：“别重复自己！”在政治上，你得不断重复，像一只鹦鹉，重复你知道是正确的并证明是正确的想法，这真是令人疲倦——你不断听到自己的声音的回音，结果是连自己听起来也像鹦鹉。但这是这项工作的一部分，如果你想在一个充满不同声音的世界找到任何听众的话。　　布尔迪厄：在你的著作中——例如在《我的世纪》中——我所欣赏的是你寻找表达手段，以向一群数量很大的读者传达一种批判性的、颠覆性的讯息。但是，今天的情况与启蒙时代的情况非常不同。（狄德罗的）《百科全书》是一件武器，它调动新的沟通工具，反对蒙昧主义。今天，我们必须与各种全新形式的蒙昧主义作斗争——　　格拉斯：但依然作为少数人。　　布尔迪厄：——这些全新形式的蒙昧主义之强大，是进攻启蒙运动的蒙昧主义所无法比拟的。我们面对无比强大的跨国媒体公司，它们控制除少数领域之外的一切。哪怕是出版界，也变得愈来愈难以出版高质素的书籍。这就是为什么我老在想，我们是否应该建立一个“国际组织”，由从事不同形式的研究的作家构成——不管是科学作家或文学作家或任何其他类型的作家。　　格拉斯：是的，回旋的余地很有限。我突然想起另一件使我很吃惊的事：我从未想到我有一天竟会要求国家扮演更大的角色。在德国，我们总是太受国家约束，它站在一切制度之上。在更民主的控制下，发挥国家的影响力，是很有道理的。但是，现在我们发现自己跑到另一个极端去了。新自由主义采纳了无政府主义最深刻的愿望——当然外表上看不到丝毫的无政府主义的思想——也即完全把国家抛开。它的讯息是：去它的吧，我们将从这里接管。在法国或在德国，如果要实施任何必要的改革——我说的是改革而不是革命措施——那么除非私有工业对低税的要求得到满足，以及除非得到经济同意，否则什么也不会发生。　　布尔迪厄：这刚好是把我较早时说过的话倒过来说。我们被悖论地引向捍卫并非完全可捍卫的东西。但是仅仅要求回归“更国家”够吗？为了避免掉进保守革命设置的陷阱，我想我们必须发明另一种国家。　　格拉斯：我强调一下，以确保我们不会彼此误会：新自由主义理所当然只想摆脱国家那些影响经济的活动。国家应该召集警察，加强公共秩序——这些不是新自由主义的事。但是如果国家被剥夺了管制社会阶层的权力，以及被剥夺了对那些被排斥在生产程序以外或尚未加入生产程序的人士——不仅是残疾者、儿童或老人——的责任，如果某种形式的经济扩张可以通过逃入全球化来躲避任何责任，那么社会就必须透过国家的干预来恢复福利和社会供应。不负责任是新自由主义思潮的组织原则。布尔迪厄：在《我的世纪》中，你描绘了一系列历史事件，其中有一些令我感动。我想到那个小男孩的故事，他到李卜克内西发表讲话的集会上去，在他父亲的脖子上撒尿，这肯定是一种发现社会主义的极具独创性的途径……还有你对海德格尔的评论——在这方面我们也有共通点，因为我曾撰文对海德格尔的言论进行过批判性分析，他的言论在法国造成严重破坏，直到最近。    格拉斯：法国知识分子对荣格和海德格尔的着迷，令我觉得好笑，因为它把法国和德国互相支持的陈腔滥调颠倒过来。这种曾在德国造成致命后果的糊涂思想，在法国竟会如此受推崇，实在荒诞。　　布尔迪厄：确实如此——就拿我自己来说，由于我毫不含糊地反对这种对海德格尔的新狂热，所以非常孤立。在一个一头撞进现代主义的蒙昧国家，做一个试图恪守启蒙运动信仰的法国人，真是毫无乐趣可言。在我眼中，一个法兰西共和国的总统竟然为荣格涂脂抹粉，实在是可怖的事。    举一个手边的例子。恩斯特·卡西雷尔是启蒙传统最伟大的继承者之一，但在法国知音很少，而他的重要对手海德格尔则无比成功。这种法德互换位置的情况，一直使我不安：我们怎么可以肯定，法德两国不是把它们最没吸引力的方面综合起来了？我总是觉得，基于某种历史讽刺，法国人拿德国最糟糕的东西，德国人则拿法国最糟糕的东西。　　格拉斯：在《我的世纪》中，我描写一个教授，他在３０年后的星期三讨论会上反省学生时代对１９６６至１９６８年间各次事件的反应。那时，他出身于海德格尔那条路子的崇高哲学背景，最终他又回到这种哲学。但是，在这中间，他曾卷入激进主义浪潮，成为那些公开揭露和攻击阿多诺的人士之一。这是对那个现在被简称为“１９６８”的时期的非常典型的描述。    我当时夹在所有这些事件的中间。学生抗议是有理和必要的，并且其取得的成果要比１９６８年那场假革命的代言者愿意承认的多。那场革命并没有发生，它没有基础，但社会确实转变了。我在《蜗牛日记》中写到，当我说进步是一只蜗牛时，我怎样遭到嘲笑。口头上大跃进当然可以办到，但是你跃过的那个阶段，也即处在你下面的那个社会却不慌不忙，根本不想赶上去；你跃过社会，接着，当社会的情况反击你的时候，你大吃一惊，把它称为反革命——用当时就已摇摇欲坠的共产主义爱用的一个词。人们对这点不了解。    布尔迪厄：在１９６８年的运动中——就像在所有这类运动中一样——实际上有几种革命。有一种高度可见和火红的革命，其特点颇有象征性和艺术性，外表上很激进，由后来变得非常保守的人领导。接着，在较低的层面上，有另一些人，他们的要求在当时被认为是改良主义的——以及可笑的，他们要求改变教育方法、增加接受高等教育的机会，他们有非常温和但实际的目标，并遭到如今成为保守派的那些人的鄙视。　　格拉斯：在１９７０年代期间的德国和北欧，渐渐出现一种意识，认为如果允许经济按当时的样子继续开采自然资源，环境最终就会被摧毁，生态运动应运而生。但是各个社会党和社会民主党一如既往，仍然只集中于传统的社会问题，完全绕过了生态问题，或把它看成有悖于它们的要求。左派工会主义者在其他方面都是进步的，唯独相信一旦提出生态问题，就有可能失去职位——这种看法一直持续到今天。如果我们希望右派、新自由主义善用他们的才智，清醒过来，那么也应同样希望左派如此。必须明白，生态问题是不能与工作和就业问题分割的，所有决定都必须有利于环境。    布尔迪厄：对，但是你关于生态主义者的这番话，也同样适用于社会民主党人。社会自由主义、贝里雅主义、第三条道路——这些假发明全都是诡计，旨在使被支配者把支配性权力的支配性观点内化成他们自己的观点。欧洲人在内心深处以他们的文明为耻，再也不敢维护他们的传统。这个过程开始于经济层面，但逐渐扩展至文化领域。他们以自己的文化传统为耻，他们对捍卫自己的传统怀有一种罪孽感，这些传统被当作是并被指责为过时的——在电影中，在文学中，在其他领域。    就说文化问题吧：当你获得诺贝尔文学奖时，我很高兴，不仅因为它授予一位非常好的作家，而且因为它授予一位敢说敢言、捍卫可能被其他人视为落伍的艺术取向的欧洲人。　　格拉斯：就诺贝尔文奖本身而言，没有它我也活得好好的，而我希望有了它我也可以活。有些人说“终于”，另一些人说“太迟”，但我很高兴它在我这么大把年纪、已过了７０岁的时候被授予我。假如一位较年轻的作家，譬如说在３５岁左右就获得诺贝尔文学奖，那会是一种负担，因为这样一来期望会太高。如今我可以抱着嘲弄的态度谈论它，然而又是快乐地对待它。　　我们应该提出一些不容易被忽略的建议。大电视台也对误导性的收视率崇拜无所适从。我们应该提供一点帮助，使它们走上正确的方向。在德法关系上也理当如此，两国互相倾轧，几乎使对方流尽最后一滴血，世界大战和回溯至十九世纪的历次战争给它们留下的伤口至今还可以看到，它们做出各种辞令上的努力，希望和解。你会突然明白，分隔我们的不只是语言障碍，而且是其他一些较少为人知的因素。我已经提到一点，也即我们甚至不能认识到共享欧洲启蒙运动的进程。在民族国家占如此主导地位之前，事情是不同的。法国人注意德国发生的事，反之亦然；例如歌德翻译狄德罗，两国的一些团体之间有一定程度的沟通，两国的少数人都反抗各自的审查制度，力图传播启蒙思想。　　现在是重建这些联系的时候了。我们必须把欧洲启蒙运动留给我们的——以及它后来未能发展的——思想传下去。除了以启蒙运动的方法来改革启蒙运动，做出证明是必要的修改，别无其他选择。虽然我们公开谴责新自由主义的霸道及其不负责任的领域是正确的，但我们也应考虑我们在欧洲启蒙运动中出了什么差错。就像我已经说过的，处于后期形式的资本主义和处于初期形式的社会主义都是启蒙运动的产儿，不管怎样，他们需要再次坐到同一张桌边。    布尔迪厄：我觉得你有点儿乐观。很不幸，我不敢肯定这个问题可以这样提出来，因为我认为目前使欧洲不胜负荷的各种经济政治力量是如此沉重，已把启蒙运动的遗产置于危险境地。如果我们要阻挠我们更普遍地与“启蒙运动”——科学和技术的进步，以及对这种进步的控制——联系在一起的东西被摧毁，我们就必须克服这个障碍。我们需要发明一种新的乌托邦主义，根植于当代各种社会力量，为此——冒着貌似鼓励回归老一套政治视野的风险——必须建立新型的运动。现存的工会是过时的组织形式，如果它们要实现目标，就必须变革、改造、重新定义，必须国际化、全国化，建基于社会科学的各种研究。    格拉斯：你的建议是一种乌托邦。这等于是在根本上改革工会运动，而我们知道，要改变那个机器是何等困难。    布尔迪厄：但这是一种我们可扮演一个角色的乌托邦。例如，法国的社会运动与数年前相比，影响力大减。传统上，我们的运动具有一种强烈的工人观点，对知识分子怀有很大、并非完全没有理由的敌意。如今，由于它陷入危机，社会运动作为一个整体已经更加开放，更加愿意对批评做出回应，也变得更加深思熟虑。突然间，它更加随时准备欢迎针对我们社会的各种新式批评，这其中也包括对它的批评。这些批判性的、有反省力的社会运动，在我看来就是出路。　　格拉斯：对此，我有所怀疑。我们两人都到了这种年纪，可以保证只要健康允许，我们将继续敢说敢言。但是，我们的时间不多了。我不知道法国的情况怎样——我猜好不了多少——但是在年轻一代的德国作家中，我几乎看不到有继续发扬敢说敢言、敢于承担的启蒙运动传统的倾向或兴趣。如果没人来接替我们，那么，完全可以说，属于欧洲一个优秀传统的这一部分，将会丧失。