Monthly Archives: November 2009

Velvet Goldmine

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Damien Hirst: Nothing Matters

达明·赫斯特:无所谓 2009年9月25日– 2010年1月30日 白立方:霍克斯顿广场与马森的庭院 2009年在与高顿·伯恩Gordon Burn对话时,达明·赫斯特曾说过这样一番话:“我觉得我已经到达了某种程度,并以一种截然不同的方式。我觉得我开始掌握了可以驾驭一切的一些工具,所有那些印象——疑虑、恐惧,一切——都开始脱离我的舞台了。” 白立方此次展示了达明·赫斯特最新创作的19幅作品,其中,在霍克斯顿广场展馆展示的是赫斯特的一些连屏画,创作时间从2007-2009年不等,其中以乌鸦为主题的作品描绘了像深夜一般漆黑的乌鸦,在蓝天的背景下挣扎扑腾着翅膀,鲜红的颜料流过它的颈脖。在马森的庭院展馆展出的一共四组的三联屏作品中,这些乌鸦再次出现,好像不祥的预兆不断地在那儿盘旋反复;他们是鬼魂出没的帮凶,是骸骨们的衣钵,在其中还能看到日常生活中的寻常事物,如椅子、柠檬、水果刀,甚至动物骷髅、酒瓶和蝎子。 著名艺术评论家Rudi Fuchs在为这批画写评论文章时说:“当我尝试着去理解和斯特的最新画作时,我的视觉感官让我不断回想起贝克特——他的剧作永远是那么不典型、不突出,而主题却总是那么让人刻骨铭心,让人欲言又止。言语被这些画作所打搅,发不出声响;线条被硬生生地割断,观察力的香气指引着我们慢慢摸索向这画面背后的隐约清晰的真相。 达明·赫斯特于1965年出生在英国布里斯托尔,如今生活工作在伦敦和德文郡。他参加过无数的群站,包括纽约P.S.1 当代艺术中心的“走进我/离开我” (Into Me / Out of Me,2006),泰特美术馆的‘In-A-Gadda-Da-Vida’ (2004), 第50届威尼斯双年展(2003)以及泰特摩登的“世纪城市”(Century City,2001)。其个展包括伦敦华莱士画廊的“爱,一个不少”(No Love Lost,2009),基辅平丘克艺术中心(Pinchuk Art Centre, Kiev,2009)“安魂曲”(Requiem),阿姆斯特丹国立美术馆(Rijksmuseum)、奥斯陆现代艺术馆(Astrup Fearnley Museet fur Moderne Kunst)、波士顿美术馆(Oslo Museum of Fine Arts)的《为了上帝的爱》(For the Love of God,2005),以及那不勒斯的考古博物馆(Archaeological Museum,Naples,2004)。他于1994年收到了柏林德意志学术交流中心DAAD 的奖学金,紧接着于1995年获得了透纳奖。其个人回顾展“Murderme”于2006年在伦敦蛇形画廊Serpentine … Continue reading

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Eat Art-Kunsthalle Dusseldorf

通吃天下——杜塞尔多夫艺术馆 关于食物的艺术展 2009 11 28 – 2010 2 28   丹尼尔 斯伯里Daniel Spoerri 在其位于Burgplatz 的餐馆开业两年后,于杜塞尔多夫艺术馆创办了“通吃天下——关于食物的艺术展”。这位瑞典艺术家于1970年创立了“吃的艺术”画廊Eat Art Gallery,并激发了无数艺术家利用可食用材料及食物废料来进行艺术创作的灵感。展览标题“通吃天下 Eating the Universe”是由彼得 库贝卡Peter Kubelka于1970年提出的,这位法兰克福孔斯特艺术学院Frankfurt Städelschule的前电影及烹饪教授,主持一档从艺术角度谈烹饪的电视节目。这个展览的持续影响力是空前的,它提起了公众关于食物——这一日常生活的必备基础要素对于艺术及生活本身的意义的高度关注,尤其是诸如富裕与饥饿这样的社会棘突问题,反消费主义及反全球化运动, 现代营养学及烹调节目秀,亚健康危机和快餐文化等。 此次的展览由两部分组成,主要展品均是丹尼尔 斯伯里Daniel Spoerri的精选藏品,同时也有吃的艺术画廊中近年来最为重要的一些作品,大多利用广泛的可食用材料进行创作,形式包括雕塑、装置、工业化器械等;并打造了一间厨房作为特别展位——厨房,作为极富创意、创造力和社交性的社会舞台,从美食学角度展现了其媒体、媒介影像。部分作品深刻反映了当今富足物质社会的行为模式,消费文化及具体有形性,包括饮食本身的不规律之美。也有作品玩味地探讨了我们在日常生活中如何超现实、隐蔽或怪诞地对待食物。 Eat Art, a term coined by Daniel Spoerri for art made with and … Continue reading

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Wolfgang Laib: Frieze of Life

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Wolfgang Laib: 生命的厚粗绒Frieze of Life 2009年11月29日~12月5日 “生命的厚粗绒”是Wolfgang Laib在Sean Kelly画廊举办的第二个展览,作为一位毕生运用最基础的自然材料,如花粉、灰尘、甚至米饭来创作的艺术家,Laib 此次在主展厅展示了其代表作:花粉田(装置),致使整个空间都充满了一种紧张而强烈的能量,观众不仅眼见,更是身临。在副馆中展示的是一件近作:”生命的厚粗绒” ,木质的长条支架上一字排开400个手工制作的陶土罐子,罐子中填满了Laib从其设在印度的工作室附近的庙宇中收集的香灰。这一作品的数量叠加表现了一种强有力的对生命轮回的探问,以及对自然的基础普遍性及自然材料的思考。   Wolfgang Laib: Frieze of Life October 29 through December 5, 2009 For his second exhibition at the gallery, Wolfgang Laib exhibits his life long connection to nature’s most … Continue reading

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Song Dong

纽约MoMA将为宋冬举办个展 2009年6月中纽约现代艺术博物馆(MoMA)将为中国当代艺术家宋冬举办个展。 这也是MoMA第一次为中国当代艺术家举办个展,无疑也是西方了解中国当代艺术的一次契机。这次宋冬将展出的作品《物尽其用》是宋冬同其母亲赵湘源于2005年共同创作的,作品是将赵湘源女士多年来本着物尽其用的原则积攒下来的生活用品(从锅碗瓢盆到衣物家具应有尽有)分门别类的摆放出来,呈现出来是一种不可思议的历史情绪。这种行为实质上是宋冬母亲那一代人集体的生活哲学。在中国物资极度匮乏的年代,那个时候的人对待任何可以利用的物资都将充分的发挥物尽其用的原则,这是一种时代的集体智慧与潜意识。然而随着社会的高速发展,这种物尽其用的思想所遗留下来的旧物,所带来的意义却发生了变化,但是无疑这些作品是带有生活记忆与历史痕迹的。这次MoMA为宋冬举办个展,也是是对宋冬艺术探索的一次肯定。 宋冬的艺术很难被归类,具有强烈的自我风格以及学术研究价值,多年来参加了许多项目与艺术活动, 在“宋冬在北京公社”展览中,策展人冷林提出宋冬的作品具有一种“隐形式”的特征。在当代艺术纷乱的状态下,宋冬一直坚持做自己的艺术,他的很多作品都是十分日常且具有随意性的。使观众从作品中体会到一种“有”与“无”的切换,一种“公共”与“私秘”的切换。 MoMA Is to Have Song Dong’s Solo Exhibition MoMA (Museum of Modern Art) is to have Song Dong’s solo exhibition in the coming June of 2009, which will be the first solo exhibition that MoMA, … Continue reading

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Tim Burton

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From:Artinfo     在好莱坞过去的25年里, 蒂姆伯顿的怪诞电影获得了十分不错的票房。而今他的黑暗的喜剧元素,进入了高雅文化的殿堂。本月将有一次展出这位神奇导演的上百件艺术品(油画,水彩画,宝丽来速拍照片,铅笔画,业余拍摄的影片)的展览在纽约现代艺术博物馆第三层大厅和剧场推出。此展览提供了一个全新的视角来揭示这些代表作影片背后的灵感—其中有:《甲壳虫汁》(又名《阴间大法师》)(1988年), 《蝙蝠侠》(1989年), 《剪刀手爱德华》 (1990年),《 查理和巧克力工厂》(2005年),以及距今最近的,《理发师陶德 》(2007年)。 当我们在现代艺术博物馆里俯瞰雕塑花园的一间办公室里见面时,伯顿的穿着是他一贯的风格:黑色牛仔裤,领间带纽扣的宽松式藏青色衬衫,黑外套,黑靴子,被灰白蓬乱的头发挡住一部分的黑色太阳镜。这是他的经典造型。51岁的伯顿,内心仍然好似一个喜欢独处的少年,对天马行空的内心独白的敏感度和投入胜过任何对外界事物的关注。谈话中他从不讲完整的句子,一句话在他的叙述中,被他不断的切断,再加上手势和姿态,他就像在展开一副大图片。这时候,他一下子显得神清气爽,朴实自然。 谈到他的职业生涯始于1979年加州艺术学院毕业后在一个迪斯尼团队里做动画师的时候,他说“我真是无法绘制迪斯尼的那些角色,也无法靠画狐狸之类的东西为生,但幸运的是,他们没有解雇我,而是让我做了《黑神魔》(迪斯尼1985年推出的长篇动画剧集)(《The Black Cauldron》)的概念设计,然后我开始给其他项目做设计,那是一段让我思考和探索的时期。 他小时候和父母一起生活在加州的伯班克-华纳兄弟公司和NBC环球公司的工作室所在的地方,公墓附近的小房子就是他们的家。对于小时候一直觉得自己是“外国人”的伯顿,迪斯尼的工作显然给他带来了不同寻常的阳光,也成为他想象力的孵化器。“那是一个很棒的地方,因为没有人会告诉我要做什么,我总是一个人呆着。几年之后,感觉就像在真空中工作一样。我做了大量的艺术创作,原本以为全都不会被《黑神魔》使用,”他说,“我不得不觉得我这个奇怪的生物很幸运,只要不离开那个房间我可以做任何我想做的事情。” 正是在这段时期,伯顿创作了几部没有公开的短片,比如《Hansel and Gretel》(1982年),一个格林童话的真人版,影片里出现的场景包括:Gretel用功夫来抵挡男扮女装的巫婆的攻击时,姜饼人威胁要一口一口把Hansel吃掉。当Gretel最后把巫婆推入燃烧的火炉时,糖果屋的墙壁鼓起来,喷出了鲜艳的血(快进到《蝙蝠侠》里面博物馆的场景),然后人们四处逃窜。从外部看,手绘的房子像融化的冰淇淋一样瘫倒在地上。这是一种变形的,不同寻常的趣味—动画变得有了生命力。这15分钟的短片是伯顿的艺术细胞的萌芽,形式上的多样化后来成为他的标志:纹理复杂的道具场景装饰和震撼的视觉冲击力,超现实的故事背景始终带有讽刺的幽默。从那时开始,他那种可以把十分荒谬的东西表现得让人觉得可信的“忽悠”天分已经开始展现。 “很难想象这个片子在迪斯尼播出了。”现在伯顿谈到《Hansel and Gretel》时说, “记得好像是半夜三点播出过一次。”同时,当他在迪斯尼工作的时候,伯顿制作了他的黑白短片《《小科学怪人》(《Frankenweenie》)(1984年),讲述一个男孩如何救活了他死去的狗。正是因为《小科学怪人》这部影片,Paul Reubens 注意到了伯顿的才华,并由此让伯顿有机会完成了他的第一部故事片, 《Pee-wee’s Big Adventure》(1985)。.他把对“坏电影”(怪物片,恐怖片和科幻片)的狂热带进了大众的视线。 和在他之前成名的一些知名电影制作人(包括Federico Fellini, Sergei Eisenstein, 和Pier Paolo Pasolini)一样,伯顿的电影是他绘画作品的延伸。即使在准备他的真实场景照片的过程中,他也几乎完全通过作品跟外界沟通:用绘画,宝丽来速拍照片,和水彩画的形式来解释他的想法和观点。他的许多电影的构思都源自某一副图片—比如,一个纤弱的男孩,一个巨型脑袋的外星人,一个虫眼的生物之类。“我不写东西,我只是把它们画出来,”他说,“然后,再回头看,好吧,嗯,我总会记起来这是什么,但更多的是一种感觉。我只是喜欢这样的感觉。我从未有过结构化的思维方式,所以更喜欢让事物有些含糊。”他的电影制作团队里有布景师,服装设计师,特效专家和Danny Elfman这样为伯顿的几乎所有电影谱写过音乐的作曲家,还有一直密切合作的演员—尤其是强尼戴普(Johnny Depp)和伯顿的搭档,海伦娜-卡特(Helena Bonham-Carter),是这样的一支团队,帮助他给原创的艺术作品赋予生命。     伯顿总是随身带着的厚厚的,口袋大小的速写本。当他快速翻阅速写本的时候,我看到了他的蜘蛛系列绘画-先是有大头的小孩子们,有楼梯延伸向一个看似不祥的地方(像一个面目友善的怪物的大嘴),还有性感的白种妇女。另一幅是很潦草的速写,丘比特偷偷把箭射穿了一对正在接吻的情侣的脑袋,女人的眼睛从她被舌吻定住的脸上鼓出来。还有一幅展示的是一个眼珠空空的生物身上正在冒出大量的红色色素。它们像Alfred Kubin的作品一样令人烦躁不安和精神紧张,虽然少了一些残酷。伯顿并不是像Kubin那样自我毁灭,自我折磨的人,他只是一个在“怪诞的环境”里拥有过“怪诞的童年”的家伙,正在制造一个同样怪诞的想象世界。     我问他会怎样形容伯班克,“你见过但丁的《神曲》(译者注:inferno又有“地狱”的含义)?”伯顿打趣道,然后笑着继续说:“不,那是一个非常好的地方。当你总是和你的环境发生矛盾时,或许这是你想要体验的刺激。那里非常偏僻,每天都是同样的天气,所以当我画画,拍电影或者捣鼓其他东西时,觉得这是一种方式的逃避,或者一种心灵治疗。因此,那里是没有季节或任何文化的原因来迫使人们进入自己的内心来探索属于自己的艺术世界的。”如今伯顿的艺术创作通常在伦敦北部他的家庭工作室里完成,或者就在附近的咖啡馆,随手画几笔写生和小幅的水彩画。当我问在准备展品的过程中回顾过去几十年的工作是不是一种情绪的释放?他想了想说,“我从来没有这么做过,回到过去,重新和过去的自己联系起来,就好像在孕育一个孩子,它再次激励了你。它让某些神经末梢重新活跃起来,所以感觉很不错。”伯顿让现代艺术博物馆的助理电影馆长和这次展览的总策展人Ron … Continue reading

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Alexander Calder: The Circle and the Sphere

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亚历山大 凯德:圈与球 纪念碑式雕塑 高古轩罗马 2009 11 29 – 2010 1 30 人们总以为纪念碑应该是基于地面相对静止的,绝不会从天花板倒挂下来,但移动的物体也可以是纪念性的。 –亚历山大·凯德 高古轩罗马的最新展览将展出亚历山大 凯德于1948~1964年间创作的大型雕塑。 出生于艺术之家,凯德从小就显现了现代艺术天赋,并开始用一种全新的手法进行雕塑创作:用弯曲的线来“作画”——三维空间的“画”。受到早期观念建构艺术主义及抽象绘画语言的影响,凯德获得了创造“移动物”(MOBILE,凯德的独门发明,得名于马塞尔.杜尚Marcel Duchamp对凯德的新型动力学雕塑的命名)的灵感。“移动物”用工业材料来创作三位的彩色抽象形状,包括钢铁与木材,并用纤细的金属线巧如天工地连接在一起,而保持绝妙的平衡。他的第一件正式面世的“移动物”作品是用现代电机机械工艺技术来完成的,但很快他就摒弃了高新技术,而更倾向于利用风与水的自然力量来塑形,并由此带出的一种不可预测的奇妙效果。这种基于动力学及其能量的“移动物”自始至终燃烧着凯德的整个艺术生命。与此同时,凯德也创作了一些重要的静态雕塑作品,让.阿普(Jean Arp)将其称作“STABILES”将其与动力学系的“移动物”MOBILE向联系并区分。这些令人着迷的艺术作品让人觉得似乎金属的重量与硬度都被淡化至几近消除,剩下的只有一种难以名状的质感从弯曲的金属间渗透出来。 亚力山大·凯德(Alexander Calder) 出生于1898年的美国宾夕法尼亚州,曾是史蒂文科技研究所Stevens Institute of Technology与大学生艺术联盟Art Students League的活跃成员,于1976年逝世于纽约。 众多一线美术馆都收藏有其艺术作品,包括:巴黎国立现代美术馆Musée national d`art moderne de la ville de Paris,巴黎蓬皮杜艺术中心Centre Georges Pompidou, Paris,马德里国立瑞娜 索菲亚博物馆Museo Nacional … Continue reading

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砍痕:纸在刀下 2009年10月7日至2010年4月4日 “砍痕:纸在刀下”展览紧紧把住了全球剪纸艺术的发展脉搏,全面展示了极富创意的灵感纸艺及其丰富多样的表现形式。“砍痕”是MAD材料工艺系列展的第三个展览,仔细审视了传统手工艺所运用的材料与技术的不断革新及其在当代艺术与设计界的惊艳表达。观众将在展览中看到与众不同的纸艺作品,包括纸艺雕塑、装置、影像、动画等,通过不同的技术手段进行加工创作:煅烧、撕裂、镭射切割、碾碎,不一而足。 近几年,纸张——这一传统而普通的材料成为了当代艺术家进行创作的首选之一。本次展览将展示来自美国、意大利、德国、澳大利亚、中国、日本、加拿大等16个国家的52位艺术家的作品,其中的多件作品都让人印象深刻。美国本土著名的创新艺术家利用超过30种不同的纸张(其中甚至包括咖啡滤纸)创作了一件壁挂艺术;来自勃艮第的艺术家用纸创作了一台大型的印刷机器;来自德国并生活在纽约的青年艺术家Olivier Herring用相片碎片创作了一座真人尺寸的3D雕塑,他将上百张真实的照片重新进行彩色数码喷印,并剪切、拼贴还原为一位年轻男子Alex的肖像圆雕;祖籍巴西但出生并生活工作在荷兰的艺术家Célio Braga用其所有认识的人(家人,朋友,朋友的孩子)使用并保留着的药片说明书和绷带创作了一幕令人惊叹的纸墙,细节之处甚至可以看到纸花的机理,让人沉浸在流淌过的时间与伤逝中。 此次参展的艺术家中的三位将成为MAD的常驻艺术家,其作品和工作室将长期设在MAD,并半开放地与艺术爱好者互动,如爱好者可在预约之后,来到其工作室与艺术家共同参与创作,或讨论想法。   策展人:David Revere McFadden 协助策展:Laura Stern MAD还将举行剪纸动画电影邀请展(具体日期待定)来配合此次展览的推广进行。 纽约艺术设计博物馆MAD The Museum of Arts and Design, NYC 纽约艺术设计博物馆MAD收藏、展示并研究在手工艺、艺术与设计领域的当代创新艺术,长期举办多样的展览与教育活动,来推动创新材料手工艺艺术对当代生活的积极影响。 MAD的前身——美国手工艺博物馆,由Aileen Osborn Webb创立于1942年,他同时也是美国手工艺协会的创始人、美国先锋手工艺术家与成功的商人。半个多世纪以来,MAD对全球当代综合手工艺艺术的发展贡献有目共睹。我们的艺术藏品不断推陈出新,艺术家们利用多种媒介进行创作,如:粘土、玻璃、木头、金属、布料等等。 纽约艺术设计博物馆MUSEUM OF ARTS AND DESIGN 地址:2 COLUMBUS CIRCLE 纽约, NY 10019 电话:212.299.7777 邮箱:info@madmuseum.org 网址:http://madmuseum.org/ … Continue reading

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Posted on by Ling | Leave a comment