Daily Archives: 04/19/2010

Maurizio Cattelan:All 莫瑞吉奥.卡特兰的视觉艺术

莫瑞吉奥·卡特兰是一位没有接受过专业学院教育,靠自学成才的艺术家。他1960年出生于意大利东北部的大学城帕多瓦(Padova)。他未曾进入艺术学院学习,而是自学成才。如果要给真正成为艺术家之前的卡特兰做一份工作简历的话,你会发现那真是一个无比丰富而古怪的单子。他从事过的工作有厨师、园丁、护士、木匠,甚至负责太平间尸体看护的丧葬员。这些丰富而独特的经历毫无疑问也与他日后的艺术创作具有千丝万缕的关联。 从上世纪80年代,卡特兰开始在弗尔利(Forlì,意大利北部城市)进行与木质家具制作有关的具有反功能(anti-functional)倾向的家具设计,也因此结识了一些诸如索特萨斯(Ettore Sottsass)这样的着名设计师。在做过一段时间的家具工作后,卡特兰发现了视觉艺术的乐趣所在,开始涉足真正的艺术创作。为了寻找机会,他还把自己的作品图片制成图录送给一些画廊看。这些努力使他在上世纪九十年代开始逐渐在国际艺术界崭露头角。 1993年卡特兰到纽约定居,不断奔忙于纽约和米兰两地之间。不同于其他艺术家的是,卡特兰没有自己的工作室,他的作品常常依靠展览现场的感觉进行创作,甚至可以说很多是通过展览才构思出来的。卡特兰早期的一些作品比较明显带有设计感并某种程度上继承了杜尚(Marcel Duchamp)现成品艺术的观念。比如作品《运动场》(1991,stadium)是卡特兰设计制作的巨型(长约7米)桌上足球机;而《被盗的保险箱》(1992,-76.000.000)用的则是一个真正失窃后的保险箱,标题取自失窃的款额。实际上,这种痕记在卡特兰之后的艺术创作中都或多或少的存在着,甚至有人把他看作是能代表后杜尚主义 (as one of the great post-Duchampian artists)的伟大艺术家之一。 九十年代中期以后,动物标本、骨骼、写实性的雕塑、模型、甚至活的动物开始出现在卡特兰的作品中,这些材料某种程度上仍然是现成品,不过卡特兰赋予了它们更多的戏剧性和现场感。(如:《爱会拯救》Love Saves Life,1995;《托洛茨基的歌谣》 The Ballad of Trotsky,1996;《自杀的松鼠》 Bidibidobidiboo,1996;《无题(雄鸵鸟)》Untitled,1997等等)作品常常带有幽默和寓言的成分,现场感和情境反差越来越成为他所关注的问题。为此他既可以把一头活驴牵进画廊,也能把栩栩如生的着衣假人或小狗放到街角和路边以假乱真。 1999年的作品《伊丽莎白》(Betsy)是一件蜡像作品,表现的是一位坐在冰箱中的形貌逼真的老妇人;而《第九个小时》(La Nona Ora – The Ninth Hour,1999)则是卡特兰最广为人知和饱受争议的作品:形似真身的教皇保罗二世(蜡像),被一块从天而降的陨石击倒在地。为了获得更加真实的现场感,卡特兰甚至要求将展厅的天花板玻璃砸破,使碎片洒在地上,使人们可以更清晰地“还原”出“事发”经过。作品体现出了一种较之其以往作品更加辛辣的讽刺和幽默感。为了实现作品超级写实主义的效果,卡特兰与法国雕塑家丹尼尔·德鲁特(Daniel Druet)进行合作,之后的很多仿真型的雕塑作品都是出自德鲁特之手。2001年,卡特兰创作了《他》(Him)和《菲利克斯》(Felix)。《他》是一个被缩小为一米高的,跪在地上的希特勒蜡像;《菲利克斯》则是一个被放大为数米高的巨猫骨架。这一大一小的变化手法也成为卡特兰经常用到的情境反差手段。  整体上来说,卡特兰的作品大多富于很强的张力,这种张力来自于作品中的事物恰当或突兀的情境转换,材料、大小、真假等因素,也即说是一种强烈的矛盾或和谐,用卡特兰自己的话说,他希望自己的作品“亲切温和、令人欣慰、引人瞩目,同时又是堕落和消耗殆尽的。” “毕竟在艺术中,一些人只是想要惊奇。”我们能从他的作品中感觉到无所不在的嘲弄和深刻的隐喻,“他的作品不仅嘲笑艺术而且嘲弄艺术家自身,有时,也把艺术史作为搞笑作弄的对象。”从而挑战许多约定俗成的观念,包括美术馆系统的展览机制。另外,自我和死亡这样的主题也是卡特兰所愿意探讨的。他常常通过复制自身的形象(有时也亲自表演),并进行揶揄调侃以达到作品的意图;在一些作品中以令人惊异的视觉形式表现死亡(如:《自杀的松鼠》 Bidibidobidiboo,1996;《无题(在树上吊死的孩子)》Untitled,2004;《全部》All,2007等等)。 莫瑞吉奥·卡特兰的艺术创作将雕塑与表演相结合。莫瑞吉奥·卡特兰对犯罪具有略带矛盾的认知,亦存在容忍的界限。自二十世纪九十年代初期,他的作品便通过讽刺与幽默,不断挑战当代价值体系的极限。他戏弄艺术界,但从不陷入天真的思维陷阱,从而推翻自己亦身处其中的创作模式。 莫瑞吉奥·卡特兰创作的人物多具有个人荒诞派戏剧的风格,面目可憎:警察上下颠倒,饱食的动物悬挂在房顶,哲人则把自己埋于沙中……一切都在真实与虚幻之间摇摆,莫瑞吉奥·卡特兰的作品通过曲折、反抗行为和象征性盗窃的游戏,刺激并颠覆文化与社会的规则。 他不断探索不同的素材、内容和构图策略,拒绝任何精神或意识形态的立场,而是用复杂的手法集中再现真实。虽然他并未给出问题的解决方法,他通过作品表现出人们可在制度下生存并利用制度,而不会被制度消耗殆尽,玩笑与恶作剧在艺术中屡见不鲜,但莫瑞吉奥·卡特兰因其滑稽的创作风格而与众不同。他的滑稽别具一格且令人捧腹。卡特兰是世故且老成的艺术家,他戏弄艺术界,但从不陷入天真的思维陷阱,从而推翻自己亦身处其中的创作模式。他不仅深入研究达达主义的进攻性风格,亦表现略带悲惨意境的现实,既有些尴尬,又有些愚蠢。1994 年,他说服巴黎画商 Emmanuel Perrotin 用一个月的时间装饰一根巨大的粉红色男根。作品 Errotin Le … Continue reading

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MOCA Publishes a New Book about Contemporary Art for Young Audiences

洛杉矶当代艺术馆MOCA出版当代艺术儿童读物 洛杉矶当代艺术馆(The Museum of Contemporary Art, Los Angeles:MOCA)日前出版了一系列关于当代艺术的儿童读物,书名为:“打破陈规:什么是当代艺术”(Breaking the Rules: What is Contemporary Art?),作者是诸多文学奖得主苏珊 鲁宾Susan Rubin。这本64页的小册子旨在向8-12岁的儿童读者介绍MOCA举世闻名的永久当代艺术馆藏。内容主要是对部分永久馆藏艺术的创作者——25位当代艺术家的介绍,他们包括:Jean-Michel Basquiat, Alighiero Boetti, Chris Burden, 莫瑞吉奥·卡特兰Maurizio Cattelan, Vija Celmins, 托马斯·德曼Thomas Demand, 莱涅克·迪克斯特拉Rineke Dijkstra, 彼德.多依格Peter Doig, Victor Estrada, Llyn Foulkes, Felix Gonzales-Torres, Andreas Gursky, Mike … Continue reading

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Rineke Dijkstra:肖像里的故事

女摄影家莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra,1959— )出生于荷兰的锡塔德,如今生活和工作于阿姆斯特丹。在1992年和1996年之间,迪克斯塔拉开始拍摄一系列的青春期的人物肖像,这些被拍摄者都是身穿泳装的年轻人,有时候他们独自站立,有时候则是两三人的组合,站在欧洲和北美的海滩边上。这一系列作品在世界上展出后获得很大的反响,成为人物肖像独特的系列,展览一直延续至今。 她的大部分摄影作品拍摄于西方的三个地区,比利时,英格兰和美国,以及前苏联联盟的三个国家,克罗地亚,波兰和乌克兰。这些不同地区的画面看上去相同,但是还是有些微的区别。比如东欧的青春期女性以微微笨拙的姿态出现在照相机前面,而西方的女性形象在镜头前则显得相对自信。这些人物加上不同的服装,不同的肤色和姿势,构成了特殊的肖像主题:即便是镜头前独立的个体形象,大部分也可以反映出社会的状态,政治的角色,以及特殊的文化价值。比如在一幅画面中,一位年轻的女性站立着,带着一丝焦虑不安的感觉,地点是在南加利福尼亚的希尔顿·海德岛。她所摆出的这样一个姿势,仿佛是来自于意大利文艺复兴时期的著名画家波提切利的油画《维纳斯的诞生》——从波浪中升起的维纳斯。然而在照片中的波浪是在远处,而且是平静的,根本没有维纳斯诞生时的那种荡漾的激情。摄影家试图告诉人们,这是人类所具有的天性中易受攻击的弱点。即便他们处在一种与世隔绝的环境中,但还是深深懂得,他们无法抗拒日常生活中的现实和以往的历史所带来的挑战,包括更为致命的来自于自身的挑战。 同时,迪克斯特拉也有一些作品是在摄影棚中拍摄的,她也让被摄对象身穿泳装显出局促不安的造型,甚至自己登场亮相,以自拍的方式完成这一主题。照片同样展示了情感的易损性,仿佛这些对象都是刚刚从水中出来,面对着成人世界的复杂性而惶恐不安,让观众一起思考个人的自身命运。迪克斯特拉还有拍摄女性怀抱婴儿的照片,同样也和存在主义的本质相关。画面中的女性带着高傲的神情,并且带有一丝惊讶和执著,她站在没有任何背景特征的走廊上,面对照相机。我们可以从照片中感受到明显的矛盾冲突的情感状态。 从1994年开始,迪克斯特拉同时开始了新的主题拍摄,和前一个海滩系列有相关之处。新的肖像系列局限于新西兰的一个地区的庇护中心,拍摄时间为两年一个周期。画面中年轻的女孩几乎都是同一个姿势,但是在两年之后的拍摄中所坐的椅子是各不相同的。随着时间的推移,人物的脚由悬空逐渐着地——随着脚的逐渐稳定,人物也似乎走向成熟。我们所看到的一组画面,就是小女孩阿尔梅丽莎在六年中的四次拍摄。也就是说,迪克斯特拉的照片成为一种身份的象征,从而也表现出历史演进的过程。

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德国版画艺术家尼奥·罗施Neo Rauch个展20日慕尼黑开幕

时间:2010年4月20日-2010年8月15日 地点:德国 慕尼黑现代美术馆   德国匹兹伯格与慕尼黑现代美术馆为庆祝著名版画艺术家尼奥 罗施Neo Rauch五十岁生日,为其举办了隆重个展,表彰其卓越的版画创作,并鼓励其在未来的更卓越表现。   尼奥 罗施Neo Rauch,1960年生于莱比锡;在莱比锡版画及书籍装帧艺术大学读书期间,就对绘画艺术显现出惊人的天赋。毕业后成为莱比锡版画及书籍装帧艺术大学助教,1999年开始举办国内外巡展,也逐渐成为德国著名的年轻画家之一。 尼奥 罗施的油画作品结合了社会主义现实主义和连环画的元素,多为大幅作品,较抽象,创作主体多样化,色彩看上去并不十分流畅,但却打破常规,触动心弦。他的作品经常被一些大明星以高价购买,Neo Rauch喜欢用抨击现实的方式来表现他内心中的理想主义。   尼奥 罗施的画在同时代的作品中是最具独创性的,他的画看上去因分离而令人不安,但又是亲切的。画中的物体和感觉看上去像从古老的广告招贴画或尘封的书皮中跑出来的,人物形象又像是被人遗忘的滑稽演员。罗施公式主义(者)的视觉象征符号乍看是深奥的,但又难以加以解释。他们僵硬的表情下是冷淡的,又是紧张的、忧郁的,彩色又是不祥的,这一切的混合体却使得作品的结构生动而刚性。

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