Monthly Archives: July 2010

Interview with Kenneth Flak

Kenneth Flak, is one of the three young and magnificent choreographers of Korzo Productions from Hague, Netherlands, who have been invited to Shanghai Dutch Culture Center for a 2-nights modern dancing show titled “Dancer’s Life” with the subject “Here we … Continue reading

Rate this:

Posted in Seminar论坛/讲座/对访 | 3 Comments

与海牙Korzo舞蹈剧社青年现代舞蹈家肯尼思 弗拉克(Kenneth Flak)的访谈

2010年7月的第二周,对于国内现代舞坛来说,无疑是振奋人心的一周:来自海牙的Korzo舞蹈剧社中国行——荷兰文化馆“舞者的一生”工作坊与演出在八佰秀拉开帷幕。此次受邀前来的三名青年现代舞蹈家中,形貌神似苏格兰当红小生詹姆斯.麦克沃伊的帅小伙肯尼思.弗拉克(Kenneth Flak)接受了采访。 诸神研究 L:你在此次“舞者的一生”专场演出中奉献的舞蹈作品“诸神研究#3”(God Studies #3)最早是在2008年Korzo“春之苏醒”(Voorjaarsontwaken)专题“此时此地,我们活着”中作为压轴演出与公众见面的,并且她也是你以“诸神与浮木”(Of Gods and Driftwood )为舞蹈专题系列研究所作的最后一个作品。 请问该作品中表现出的对“诸神”是“唤醒春天之力量”的观点也即你本人的信仰吗?你的舞蹈研究专题“诸神与浮木”可以读出很深的哲学意味,请问你的创作受到了哪些哲学家与艺术家的影响? KF:我不相信任何神,或其他任何潜在的美丽隐喻(有些甚至很不幸地都不美丽)。我对信仰的兴趣其实是我对人类思想与人类作为一个种群如何生存、发展之兴趣的直接反映。这个作品的灵感来源是尼采,他对人类思想无理性的强调与对能量主题如“超人理论”的思考。我也对福柯的作品很感兴趣,尤其是他针对尼采思想之于当前社会的修正与更新方式的想法也深入影响了我的创作。此外,剧作家Tor Åge Bringsværd Hølen(出生于1939年)对这个作品有着至关重要的影响,他是挪威非常知名的作家,对20世纪的读者都有着广泛深远的影响,正是他的著作将我领入挪威神话的世界。当然也就很自然在我决定采用神话作为这个舞蹈作品的创作题材时,邀请他担任舞蹈编剧,无疑也是作品得以成形的基础。 L:“诸神研究#3”(God Studies #3)是一出独舞三幕舞剧,你在其中分别扮演了三个神:智慧和战争之神奥丁Odin、雷神与正义之神托尔Thor与恶作剧神洛克Loke。请问你是如何“精神-形体”双管齐下运用舞蹈语言分身饰演这三个可以说截然不同的角色?在你的演出中,于我而言最有趣且印象深刻的部分是第三段对恶作剧神、也即邪神洛克的演绎,你是否也感到“恶魔-黑暗”的力量往往是最难以抗拒的诱惑?如何在舞蹈中平衡这些力量? KF: 我对角色的研究往往从肢体动作素材的整理开始,并逐渐清晰特定角色的特定行动模式,慢慢捕捉角色的“感觉”(feel),并从中挖掘出更深入的动作素材,也即我个人对角色理解的外化反馈;大概就是这样的过程。 “恶魔-黑暗”力量一直是对于艺术家来说最有意思的话题,也是最易诱发想象的源泉。就像在几乎所有的优秀电影中,反派总是最有趣、最难以捉摸的角色。我相信在西方艺术里,地狱远比天堂更多地被描绘,而我们之所以更擅长将邪恶势力幻象化是出于某些进化论的原因;且一般而言美好的情感往往相对来说更简单,而麻烦则五花八门(注:就像我们常说的:幸福总是相似的,不幸各有各的不幸)。可能具有最生动想象力的人得以更好地生存? L:诸神研究#3中你重复使用的一个动作让我印象深刻:倒地抽搐,我在《纽约时报》对CPY17的评论中也读到了这个动作。你是不是有时会发现很难避免重复动作、或很难找到一些新的动作灵感?你如何在保持你的鲜明个人舞蹈特色之余来不断做一些创新? KF: 是不是能找到全新的舞蹈元素对我来说不那么重要,事实上我发现鲜有全新的舞蹈元素,而我也认为这并非是评判一名编舞者是否优秀的必要评判标准。我更关注的是开发一些与我的当时创作主题、角色、研究方向相关、合适的舞蹈素材。你观察的“抽搐”这一动作元素恰恰是我想用来描绘其所要表达的舞蹈角色的。当然,由于我的训练与舞蹈表演经验,我肯定会保留一些特定的动作框架,而这也恰恰是我可能创造一些新元素的必要基础。这和语言学有点相似:如果每次我们想要说点什么的时候,都用新的语法语句,那沟通起来可能就非常困难、甚而完全无法沟通了。保持某种稳定且相对而言恒定不变的架构,也是为了真实地创作某些新的元素。 L:引用这个舞蹈作品的介绍:“这几位维京之神构成之苍茫世界荒蛮暴力又美仑美奂。在这样一个世界中,唯一重要的就是‘生存’。而一旦生存的可能性不复存在,那么即使死亡也要死得有型。Kenneth Flak在作品中向观众提出了一个问题:诸神的角色与他们所代表的内涵与现代人是否有共通之处?其共通点又在哪里?”那你自己是如何回答这个问题的? 同时,这段介绍让我联想到意大利绘画大师卡拉瓦乔(Caravaggio),意大利导演帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)及由肯尼思 布拉纳(Kenneth Branagh )执导的影片《雷神托尔》(Thor),后者将这维京三神搬上银幕。请问对你来说,舞蹈与其他艺术形式相比,有何独特之处? KF:你的问题其实互相之间以一种非常有意思的方式关联着。对于我提出的这个问题,我没有一个很简单的答案,但在我持续进行舞蹈创作并用自己来阐释的时候,逐渐地会对这个答案愈加明了。我的舞蹈角色可以理解为对人们互相之间的行为及反馈、人们的生存策略与互动、人们对生命与生活的多角度思考所作的神话版寓言讽喻画。对于当代生活,于我而言最显著的缺失是神话所包含的纯粹性,我仰仗的诸多生活哲学都与这些想法密切相关,你永远不可能谋划好坏。 舞蹈的优势在于可以使这种开放性保持延续下去。如果要指望某种艺术形式来给出完全的答案,那舞蹈可以说是下下之选;然而,她也恰恰以一种非常戏剧化的风格来创造并演绎关系、画面,从而成为这方面表达的佼佼者。 L:我看到你正在创作一个题为《中文房间》(The Chinese Room)的项目,请和我们的读者分享一些这个项目的创作背景与内容? KF: “中文屋”是一个双人舞,由Külli Roosna我表演,与我们合作的还有瑞典灯光设计师Thomas … Continue reading

Rate this:

Posted in Seminar论坛/讲座/对访 | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

100 Life-Size Cast Iron Figures by Antony Gormley in the Austrian Alps

安东尼·葛姆雷创作的百座真人尺寸铸铁雕像由直升机安置在奥地利境内的阿尔卑斯山脉Galleries of Scotland展出 LECH-OBERLECH.- On Saturday 31 July, the hundredth figure by leading British sculptor, Antony Gormley was lowered into place by helicopter to launch the artist’s unique installation, Horizon Field, in the mountains of Vorarlberg in Austria, presented in … Continue reading

Rate this:

Posted in ARTS | Tagged , , , , , , , | 1 Comment

乔叟《坎特伯雷故事集》

乔叟《坎特伯雷故事集》(Geoffrey Chaucer) 作者: 阮一峰 日期: 2006年7月13日 (英语史系列笔记之五) 从公元7世纪开始算起,到文艺复兴前夕,英语已经存在700年了。但是直到那时,它依然是民间的一种俗语,而且很不规范。乔叟(Geoffrey Chaucer)是历史上第一个用英语进行文学创作的人,他对英语的形成和发展起到了巨大的贡献,被公认为第一个英语文学家、英语文学的开创者。 乔叟出生于1340年,担任过国王的随从。1370~1371年,他曾经去过一次意大利。当时,意大利是欧洲文艺复兴的中心,一批知识精英抛弃教会的拉丁语,开始用意大利俗语进行创作,其中代表人物是诗人彼特拉克和薄伽丘。没有证据表明,乔叟见过这两个人,但是他无疑受到了影响。他最重要的作品《坎特伯雷故事集》就是模仿了薄伽丘《十日谈》的结构。 《坎特伯雷故事集》开始创作于1385年,到乔叟死的时候(1399年)都没有写完。它的内容是一群来自社会各个阶层的香客要去坎特伯雷(英国基督教中心)朝圣,一路上每个人讲一个故事,现存共23个故事。 《坎特伯雷故事集》基本上采用诗歌体,开头的几行非常有名: 四月时分,甜蜜的阵雨飘落,穿越干旱的三月,浸透了万物的根部,把强力酒精的每一根经络浸泡,草木发芽,渐次生花;西风呼出甜美的气息,席卷了荒地和林丘嫩枝和嫩叶,青春的阳光在白羊星座走了一半的历程,无数小鸟通宵达旦睁着眼睛,此时齐声歌唱(大自然骚扰着它们躁动不安);这时,人们渴望走上朝圣之路…… 原文如下: Whan that Aprill, with his shoures sooteThe droghte of March hath perced to the rooteAnd bathed every veyne in swich licour,Of which vertu engendred is the flour;Whan Zephirus … Continue reading

Rate this:

Posted in 来自livespace | Leave a comment

罗斯科再世

作者: ARTINFO 日期: 2010年6月18日, 星期五 20世纪60年代初,罗斯科(Mark Rothko)在哈佛大学门诊部顶楼的餐厅里画了五幅巨大的壁画。由于经年累月的日光照射,这些经典作品开始掉色,同时还忍受着所有公共空间物品该有的折磨,包括食物污渍、涂鸦,还有桌椅冲撞的痕迹。为此他们在30年前把这些画放进了仓库加以保护。 据《华尔街日报》报道,哈佛大学的现代艺术科研中心和施特劳斯文物保护与技术研究中心组成了一个保护小组,协同麻省理工学院的媒体实验室和瑞士的巴塞尔大学影像和媒体实验室,开始实施一项极不寻常、但又极富创造性的保护计划。他们使用的技术可以在完全无需触碰作品的情况下对画作进行修复。他们用X光和光谱仪对罗斯科在画中使用的颜料进行识别,区分出画的层次,并使用作品最初安装时拍下的爱克塔反转片(Ektachrome)进行辅助。他们把所有信息扫描到电脑中,然后通过专门设计的一种软件来控制一台数码投影仪,将光投射到原作中色彩残缺的部分。等到软件处理完毕,画作在哈佛重新展出时——地点将在校园的其他某个地方,时间未定——它们的样子应该是跟1963年一模一样的。 这是个了不起的想法,不过至少有一个专家是持不同意见的:“罗斯科才不会在乎[他的作品]看上去旧了或者褪色了呢,”画家的朋友、艺术史家朵尔·阿什顿(Dore Ashton)说。“他对早期大师,对那些随着时间的推移变得越来越暗淡、庄严的作品充满敬意。只有这样你才能看到古老作品的顽强,意识到它们是有生命的个体。”

Rate this:

Posted in 来自livespace | Leave a comment

Christina Ray画廊借社交网络之力在纽约发起艺术寻宝

from artdaily 纽约报道——Christina Ray画廊最新发起的“任务:编辑”(Mission: Edition)是一个邀请制的版画展览与公共空间寻宝项目,参展的艺术作品来自一批受邀加入的艺术家,嘉宾策展人Genevieve与Liz Dimmitt从所有作品中挑选出了六件,用限量丝网版画重新演绎,并在纽约的多家画廊进行联展。在此期间,每一版中的五件都会被放置在纽约市的“秘密”角落,所有人都可以通过Foursquare来接受寻找每幅版画的小提示。 此次受邀的艺术家包括:Ryan Brennan, Amanda Burnham, Judith Hoffman, Joe Iurato, Pim Palsgraaf和Alex Waxman。每位艺术家都有一件原创艺术品的版画参加此次联展,“任务:编辑”(Mission: Edition)的开幕酒会将在本周四,7月15日晚间7点至9点在Christina Ray画廊举行,展览延续至8月1日。 “任务:编辑”(Mission: Edition)作为画廊支持当代艺术、科技与创新项目的活动之一,检视了人与空间的关系,鼓励人们来探索城市空间,将人们带出画廊,带进真正的开放城市空间,同时也是带入更广阔的艺术展示世界。画廊总监Christina Ray构想并发起了这个项目,灵感来源于她曾参与创办的无数公共空间项目,其中包括纽约每年一度的孔福禄克斯艺术节(Conflux Festival)。此次的嘉宾策展人Genevieve与Liz Dimmitt曾策划了众多互动艺术项目,其中包括与在线画廊Gawker Artists(http://artists.gawker.com/)的合作,去年夏天与街头涂鸦艺术联盟MOM & POPism的合作等等,而此次的展览也是来自六位参展新兴艺术家的创作媒体从旧到新的探索之旅。 放置在公共空间的版画所处具体位置将一直保密,直到他们被发布在地理社交网络平台Foursquare上,每次新的版画被放置到城市空间中,Foursquare用户“Mission Edition” (http://foursquare.com/user/missionedition)将会登录并在所处地理位置留一个暗号。此前,Foursquare已与Conflux艺术节合作过类似的网络项目,并以其对街头艺术与城际游戏的支持而闻名。想要参与的朋友只需在Foursquare上加“MissionEdition”为好友,或在推特上跟随@missionedition来获取即时更新。 每件版画都会在坐落于费城、具有传奇色彩的1026空间(Space 1026)由专业版画师手工制作而成,作为首屈一指的“地下艺术摇篮聚集地之一”的创意联盟,1026空间是一个独立的、由艺术家运营的生气勃勃的艺术机构(http://en.wikipedia.org/wiki/Space_1026) 。CHRISTINA RAY 画廊的一名签约艺术家Mark Price,同时也是Space 1026的前成员,将亲自指导版画制作过程。每幅版画都会标有艺术家的亲笔签名与限量编号,并由布鲁克林装裱公司(Brooklyn’s Downing Frames)度身裱框。此外,在展览期间,每幅版画作品也可在画廊网站(www.christinaray.com)上进行在线购买。 CHRISTINA … Continue reading

Rate this:

Posted in ARTS | Leave a comment

QU Yan 渠岩

权力空间、信仰空间、生命空间 《权力空间》一组拍摄的是山西乡下的乡村办公室,由于经费紧张、青壮劳力进城和乡村行政控制力的 架空,这些空间早已不复往日的辉煌,有些甚至不得不挪到村长家里。在这里,奖状、标语、旗帜…… 象征着权力的图腾并不俭省,在那些家庭村长办公室,这甚至成为空间身份的见证物和空间尊严的象征;另一组拍摄的是大城市中政府机构官员和企业老板们的办公室,毫无疑问,这正是中国“权力空间”的另一极,是乡村权力空间的乌托邦。 One of the Power Space is taken in some rural offices in avillageofShanxi, because of financial constraints, young men moving into the city and the less administrative control within the village, the space is no longer … Continue reading

Rate this:

Posted in 影像 | Tagged , , | Leave a comment

Caravaggio 400 anniversary

This gallery contains 17 photos.

/顾灵 1610年7月18日,意大利绘画大师卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571年9月29日~1610年7月18日)在意大利波尔图埃尔科莱(Porto Ercole)在饱受流离逃亡、热病交加之苦中死去,而他终获自由的消息在死后的第二天才姗姗来迟。 卡拉瓦乔,这位光线与明暗掌控的意大利绘画天才,一生不言妥协,用自己的拳头与画笔度过了令人扼腕痛惜的短暂的39年。他不畏强权的孤注一掷与对假面信仰的冷嘲热讽,几乎标志着现代绘画的开端,也是无数在他之后前赴后继、勇于革新的文学、音乐、绘画、雕塑等诸多领域的杰出人才的灵感源泉。 2010年7月18日,为了纪念卡拉瓦乔逝世400周年,全球各地都在举行各种各样的活动来纪念这位生活的战斗者与绘画艺术的大师: 意大利,罗马 Scuderie del Quirinale(www.scuderiequirinale.it)卡拉瓦乔回顾纪念展 Scuderie del Quirinale原来是皇家的御用马厩,后被改造为美术馆。此次纪念展是有史以来最大规模的一次卡拉瓦乔展,神乎其技地从25家艺术馆、私人收藏、画廊、艺术基金等处齐集了40幅卡拉瓦乔的代表名作,说百年难遇丝毫不夸张。订票规模盛况空前,单日浏览量10万人次,3日内订票总量高达500万人次,被意大利官方媒体Rai评价为“年度展览”。小编在今年年初游览意大利期间,万分幸运地在开幕的第二天前往参观。彼时初春光景、萌芽时刻,花苞吐露第一抹芬芳,怀想当年公众观看卡拉瓦乔画作时内心的惊天动地——世界要改变,生活要改变!如今的我们被铺天盖地的广告包围,正如英国青年艺术家Mark Titchner的创作灵感一样,仿佛再也无法真的很纯粹地进入绘画艺术的境界。当日天气实在太美,尤其是漫天游走的云彩,如梦如幻,仿若就是为了卡拉瓦乔出来兜风的。 展出的卡拉瓦乔代表作名录: Ragazzo con canestra di frutta,1593-1594 Caneatra di frutta Ambrosiana I musicj,1595-1596,Doria Pamphil Galleria Riposo clurante la fuga in Egitio,1595,X3 Ibari,1595 Bacco,1597 Conversione di … Continue reading

Rate this:

Gallery | Tagged , | Leave a comment

Clay Shirky: ‘Paywall will underperform – the numbers don’t add up’

The internet guru on the death of newspapers, why paywall will fail and how the internet has brought out our creativity – and generosity Decca Aitkenhead The Guardian, Monday 5 July 2010 Article history Clay Shirky. Photograph: David Levene for … Continue reading

Rate this:

Posted in 来自livespace | Leave a comment

Turner’s Masterpiece Modern Rome – Campo Vaccino to Be Offered For Sale

Sotheby’s announced that in its Evening Sale of Old Master and Early British Paintings in London on Wednesday, 7 July 2010, it will present for sale Joseph Mallord William Turner RA’s great masterpiece Modern Rome – Campo Vaccino, with an estimate … Continue reading

Rate this:

Posted in 古典艺术 | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

城市生活中的非典型自然风景

——荷兰文化馆“荷兰掠影”摄影展导览 /顾灵 由荷兰摄影美术馆主办、荷兰文化馆承办的“荷兰掠影”摄影展在上周六,7月17日开幕,高旷空间中间搭其一个放映棚,周边呈五角星交叉散开围绕的五堵墙上是分系列的摄影作品,他们分别从社交心理、自然距离、女性角色、人工自然与人生风景等不同角度,通过摄影、装置、数码处理等方法技术来理解、分析、表达,与观者讨论、交流画面里外的内涵与外延。然而其共享的主题,是对当今城市生活中,并非土生土长、不具典型代表的自然风景的重新塑造与审视,这些自然风景可以是人的生活,可以是绿色植被,也可以是人为景观,但他们的内核依然是对纯粹自然状态的渴求与向往,以及对上述非典型自然风景的自然化倾向与亲近。 Melanie Bonajo 2007年 “家具的俘虏”系列 初观让娜克的这一系列,可能会首先唤起人们对于画面中针对女性暴力施加的强烈反感;然而本人即为女性的艺术家所要传达的观念,其实是对女性在当今扮演之社会角色的深刻反省:所有金钱花费购得的物质资料都变成了女主人公的捆绑者,人从某种程度而言,被动或更恰当地说是主动地沦为物质的俘虏,甚至离开某些家具电器就不得成活,或说得好听一些,活得不舒服。 画面中的每一位女性都赤裸身体,被家什杂物五花大绑,呈现着蜷缩坠落的各种颓然之姿。相片经过后期加工处理,肌肤的肌理细节被弱化,晕成某种单一像素的片状组合,让人走近看时几乎可以感到艺术家通过画面主人公想要表达的内心变化:焦躁、无望、声嘶力竭地呐喊却被扼住喉咙而发不出丝毫声响。 相比彩色作品,该系列中的黑白相片可能是更好表达艺术家创作理念的形式载体,二号作品中女主人公的状态好似悬浮,脚踩高跟鞋,鞋跟上各插一支香蕉,如此这般的细节在黑白画面中无疑是对两性关系的独到洞察与领悟。 Kim Boske 绘图8, 2008 – 2009年 c-print, 90%木白色铝制画框 edition of 7 从作品中我们猜,Boske对自然——尤其是对树——无限着迷,他运用摄影术达到某种经典印象派绘画大师的意象水准,他的镜头就好似画笔,而本色的主角树与周遭的自然胜似颜料。他将摄影架绕着树转360度,拍摄下各个角度对应的树的形貌,经过数码处理之后形成了观者眼前的效果。 这些画是那么地富有诗意,你可以隐约读出马奈的午后、莫奈的后花园、雷诺阿的芭蕾舞者,这些树在Boske眼中或玉树临风、或袅袅婷婷,有时甚至可以恍惚查询到郑板桥的松骨竹风。 在这些“绘图”前,你可以放松身心,慢慢忘却周遭的快速节拍,完全地静下心,待上好长时间来读这些朦胧重影中的鸟语花香,恬适悠然。 Kim Bouvy 《幻城》系列, 2007 – 2010年 郭敬明的同名小说中有些场景还是可以找到现实的参考,Bouvy的摄影系列用黑白与光线明暗企图撕裂所有人对城市的美好幻想,因为一切都仅仅是幻想而已。 他的画面中没有人,只有建筑——读出的角度都是冷冰冰、硬生生,水泥钢筋、玻璃塑料,全部都是直线条,从下往上或从上往下,视角切割了城市的各个角落,把一切人情味都过滤在画面之外了。 Anouk Kruithof 无题(#11), 2009年 《变蓝》系列 100 x80 cm … Continue reading

Rate this:

Posted in 影像 | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

美丽的支离破碎中有一种完整——达利观感

匆忙赶到美术馆,便看到达利雕塑的泥泞绿色。在上海统展的最后一天下午,走K5VIP通道上二楼拐下去,人潮满满。有种热忱与好奇,写在所有迎面而来的脸上。 那种版面、纸料上的五彩斑斓,总觉得离我们隔了个时空,冷峻的暴力画面仍然留有着温存。女人男人的形体,性与爱的两厢不舍与矛盾,自然与人的两厢侵蚀与糅合。 曾经参观的长队从博物馆排到美术馆,包含着对一个如雷贯耳名字的拥随。

Rate this:

Posted in 来自livespace | Leave a comment