Daily Archives: 07/20/2011

中国当代艺术如何在国内外取得成功?——理查德•怀恩

日期Time:2011.7.15星期五Fri 19:30-21:00 组织:时代美术馆 地点Venue:蓝宝石当代艺术馆,广州市环市东华侨新村光明路28号广州文化假日酒店2楼 演讲嘉宾Presenter:理查德•怀恩(Richard Vine) 理查德•怀恩(Richard Vine)将向大家分析中国博物馆/美术馆,画廊,艺术拍卖行,艺术院校,艺术评论媒体和艺术村的现今状况。并从历史学,社会学,美学,市场因素等角度探讨一个健康的艺术环境中哪些是基本的要素,以及中国目前的艺术环境中是否存在这些要素。 主持人:大家晚上好,欢迎来到理查德·怀恩(Richard Vine)博士的讲座“中国当代艺术如何在国内外取得成功?”     本讲座是由广东时代美术馆主办,另外在这里我们还要感谢我们合作伙伴美国驻广州总领事馆,以及时代地产的支持。另外欢迎今天到场的广东时代美术馆馆长赵趄先生,还有美国驻广州总领事馆新闻文化处官员Michael Cognato先生来到我们现场,谢谢!(掌声)     广东时代美术馆是由时代地产出资创办,在第二届广州三年展“三角洲实验室”(D—Lab)中邀请雷姆·库哈斯和阿兰·佛劳克斯共同设计的。美术馆于2010年10月建设完成,并投入使用,正式更名为时代美术馆,属于非盈利性的公益美术馆。     本次讲座演讲嘉宾理查德·怀恩博士是当代著名艺术批评家、《美国艺术》杂志主编,并撰写了很多关于亚洲等地的艺术评论。     今天晚上理查德·怀恩博士将为大家分析中国博物馆、美术馆、画廊、艺术拍卖行、艺术院校、艺术评论媒体和艺术村现今状况,并从历史学、社会学、美学、市场因素的角度来探讨一个健康的艺术环境中哪些是最基本的要素,以及中国目前艺术环境中是否还存在这些重要的要素。     现在请让我们以热烈的掌声欢迎理查德·怀恩博士上台!(掌声)     理查德·怀恩:首先感觉广东时代美术馆邀请我在今天做这样的演讲,我觉得今天请我来,确实有一些讽刺的意味。因为我讲的主题是“中国当代艺术如何在国内外取得成功?”而让一个批评家来讲,说实在话我觉得这其实还是挺奇怪。因为说实话批评家没有特别成功的批评家,其实有些批评家看他们讲的话都是关于贫穷和落后的东西。所以,让我在这里来谈当代艺术该如何取得成功,就像一个格格不入的东西,你把一个僧侣和和尚拉到狂欢节里面,如果他在那里面做到狂欢的话,我觉得真的很奇怪。     我今天主要讲关于以下几个发展的成功因素:1、它发展的历史,2、它发展的现状,3、为当代艺术以及当代艺术的成功定义;4、看在中国和在世界上艺术体系的相应机制。     其实我们在中国说当代艺术文化,并不把它等同于实验艺术和前卫艺术,因为中国当代艺术它的面世是和中国传统艺术进行鲜明对比的,比如说书法、水墨画,以及学术派现实主义等。还有,比如说我们刚在酒店大堂,公司总部,以及在北京艺博会里面看到的一些现代主义的作品。     如果我们看前卫艺术的话,会发现当代艺术发展面临的困境是艺术自己本身压在自己身上。我之所以这么说,是因为前卫艺术的发展渊源、历史沉淀和其现状发生的冲突和矛盾。实际上前卫艺术开始于150年前的法国。当时它的出现主要是为了推翻学院派的一些传统做法,进行一场我们现在所说的现代革命。当时艺术家希望能够把前卫艺术区别于主流的文化,以及过去的艺术形式,形成自己非常独特的艺术特点。 但是具有讽刺意义的是,在150年后的今天,我们现在看到的当代艺术面临着一个矛盾,有点像人格分裂一样:一方面当代艺术已经成为一个正统的形式,这在90年代末期之后就逐渐形成,中国的艺术学院都将其列入教学纲目,甚至很多严肃艺术家都在开始学习当代艺术方面的内容;但是我们又看到来自于它的反对面,现在的当代艺术家,实际上变成一个为有钱人提供服务的行业,虽然也有些例外的情况,但绝大多数艺术品(手工制作的)成本非常高,而且都是为有钱人所服务的。     为了说明前卫艺术的发展,我想用中国的例子来做些阐释,而我今天阐释的前提就是前卫艺术最好的表示形式。实际上它与传统的不同方式产生对比,比如说在权利结构、价值评估和艺术创作技术形成鲜明对比。我觉得在以下这三种情况下,前卫艺术如果遇到这些问题的话,可能会慢慢枯萎,慢慢凋零。1、被人所忽视;2、遭到直接压迫和打压;3、它有时太被娇惯,这最后一点也最有意思。     下面我给大家看一些幻灯片,在中国前卫艺术发展过程中的不同时段,刚才我讲了三个条件,都不同时出现。在这里给大家道歉以下,可能对于在场的中国观众来讲,这里面的讲的一些故事和形象是再熟悉不过的,但是对于我们国外的友人来讲可能还是比较陌生的,所以从这里具体介绍的背景之中依然有可借鉴之处。     我们先来看看中国传统的绘画,就是在前卫艺术诞生之前,刚才看到的是16世纪的一个作品。在图中我们看到,在16世纪的时候,中国整个绘画的发展,已经历经了很多的朝代和年头。当时这种传统绘画方式历经时间的考验,比如说其中有一些重要的特点,就是构图相对来讲比较简单,颜色比较单调,绘画的主题也会比较少,一般都是画一些山、水、花、鸟。     然后再来给大家看看21世纪的作品。如果在座的各位是个中行家的话,其实你们会发现16世纪的作品和21世纪的山水画之间,还是有很多细微不同的,但是从西方角度来看,无论在技巧和构图等上面,中间都有很多非常明显的一致性和连贯性。与此同时,大家可以想想在西方世界16世纪到21世纪之间发生了一些什么变化。自文艺复兴以来,整个西方艺术世界出现了很多主义。如果要跟大家介绍这么多主义的话,肯定要花起码一个小时才够,而且我在这里不是想告诉大家这里有什么主义比另一种主义好,而是希望大家能够从中看到里面的差别。     如果大家了解中国历史的话,其实大家就会发现中国历史实际上就像一朵盛开的鲜花一样,整个盛开的时节和它衰败的日子。可能在一段时间,中国是闭关锁国的,不受外界任何影响,但是过了一段时间,它又会打开大门,接受整个世界。我想21世纪至少对艺术来说,是中国张开双臂欢迎世界上其他国家将其影响付诸于中国身上的一段时期。在这段时间里面,中国艺术家出国学习,而西方的部分艺术家也来到中国开展一些教学活动。所以,我们在这里看到中国的艺术作品,比如绘画,已经有一些西方的色彩,比如说在构图上面,在使用丰富的颜色上面,更多考虑绘画体现出来的一些新颖的细节和新颖的审视。 … Continue reading

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谁与华侨城共沉沦

from:RANDIAN(多图) by Rebecca Catching translated by LingGU 这一新美术馆会仅只是地产噱头吗? “感知增生——中法媒体艺术交流展”,30名参展艺术家。 华侨城苏河湾美术馆(上海北苏州路1016号),2011年6月28日至7月31日。开幕:6月28日晚上6-8点。 6月28日晚,典型的上海开幕之夜,觥筹交错;台上接龙走凤的领导们轮流向我们致着欢迎词。早已关门大吉的苏河艺术中心近在咫尺;作为鼎鼎大名的深圳华侨城当代艺术中心的分支机构,苏河湾美术馆于去年12月低调开馆。 苏河湾美术馆的英文名是”Suhe Creek Gallery”,”画廊”(gallery)与“美术馆”(museum)的区别命名(也许并非刻意)揭示出两者概念在中国常见的混淆不清。由华侨城置业筹建的这一“画廊”将作为其深圳场馆的姊妹机构进行项目合作,鉴于迄今为止双方的步调似乎还不合拍,我们很期望看到两者在将来会更琴瑟和鸣。 美术馆所在建筑的前身是中国工业银行,这座 Art Deco 风格的楼宇位于苏州河北岸。 此次展览举办于建筑底层,未来还将有面积高达一万平米的专业美术馆计划在苏州河北岸开发区里建立。 “感知增生”并非开馆展,在这之前苏河湾的首个展览是“历史与创造”,回顾了北苏州河地区的历史概况与发展前景,有些像政府宣传片,可能会让人昏昏欲睡。 接下来的第三个展览是艺术家罗旭的个展,题曰“罗旭的传奇”,其作品将是一系列尽食人间烟火的画作。 “感知增生——中法媒体艺术交流展”由 Charles Carcopino 与颜晓东担纲策展人,是每年一届的中法艺术交流盛会——中法文化之春的项目之一。 此次参展的艺术家中有诸位来自中国的媒体艺术家,如胡介鸣,杜震君,徐文恺等,以及一些来自法国的影像艺术家。 其中出彩的作品包括来自法国 Scenoscosme 收藏的“植物话语”——一系列看似纯真的植物通过发出不同的数字声效对观众的轻触和温度做出反应;林俊廷的灯光装置《 纪录 II 》,作品采用投影和大量干冰创造出走入漩涡的效果,由此引出某种纯粹的恐惧,轻松地把夸张可笑的外滩海底观光隧道远远地甩在后面。本次展览确实吸引了一些重量级的作品,如 Pierre-Laurent Cassière 的“风声”,这一装置由一根穿过狭长空间的钢丝构成,钢丝内部穿行有音感的振动波;然而纵观全场,条理难寻、毫不连贯,似乎把艺术家当做技术员,墙上说明牌的文字更像是产品说明书而非艺术作品的创作理念。 如果仅仅因为媒体艺术之新而让策展人得以策划如此宽泛的“媒体艺术展”,那倘若将“媒体艺术”换成“绘画艺术”,其效果可以想见。我们必须克服对聚光灯的迷恋,而将媒体艺术作为一门艺术进行严谨地策展,而非将其自立门户,作为某种孤立的媒介;这样只会有失偏颇,沦落为一场小型的片面秀。

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