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时间：2012年1月14日（星期六）下午13：00——18：00 地址：上海市虹口区山阴路191弄4号（近地铁3号线、8号线虹口足球场站） 我们如何相互学习？ 我们需要什么样的交流？ 怎么样的交流才是有效的交流？ 我们该如何和其他人分享自己工作成果？我们如何了解彼此的工作和思考？我们怎么样才能知道其他人对自己的工作的建议？如何能让有梦想但是不同的人联结在一起？我们怎么能知道其他人最近的状态和工作方向？在这个城市里以及这个城市之外，还发生了什么？在城市文化的表皮下面涌动着什么样的力量和可能？对于未来，我们有什么样的计划？   组织ZUZHI决定邀请居住在上海的陆平原（艺术家）、比利安娜 （独立策展人 ）、白一（建筑设计师）、棉棉（作家）、李迈（戏剧导演）等不同行业的探索者来介绍他／ 她们近期的工作和思考，同时，组织ZUZHI邀请15位观众参与交流和讨论。这是一次小型聚会和学习，参与者名额的限制不仅是因为场地的局限，而是为了保证彼此间交流的可能。 关于组织ZUZHI   组织是艺术家赵骏园、徐喆、陶轶和李牧在2009年组建的一个艺术团体。 2009年08月30日，环城声音计划，上海地铁4号线：这是一个基于运用声音（音乐）作为媒介进入公共场所，并且直接面对公众的行为计划。参与的表演者中有噪音艺术季、即兴音乐家、电子音乐家、造型艺术家，等等。他们将真诚地、自发地、不带任何功利性地向毫无准备的公众展现他们的声音，而公众将在一个特定的封闭空间里（地铁车厢）毫无选择、被迫面对。不管是一厢情愿，还是一拍即合，艺术家们将试图用这种身体力行的方式和最直接的媒介-声音，唤起人们对城市声音以及公共艺术的重新认识。活动同时向乘客发放一本介绍噪音艺术与激浪派的小册子，内容包括《噪音艺术宣言》（1913）、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的社会雕塑、自由爵士乐和街头戏剧等。 2009年11月22日，卡拉NOK，上海歌城：艺术家体验卡拉OK，并在活动最后利用KTV的录音设备获得了一张CD。 2010年03月21日，第一届国际斗核桃大赛，上海虹口区山阴路208弄33号：上海世博会期间举行的一场无厘头竞赛活动。 2010年06月20日， “3×3”移动的音乐演出，上海虹口1933老场坊：为前身为屠宰场的1933建筑度身打造的活动。8位音乐家与1位舞者分布在1933的不同楼层，在不断运动中传递声音。行走与表演交替，声音与空间融合。 组织还在北京箭厂胡同做过“此地无声”——公共空间声音项目，参加了法国总领事馆文化处主办的首届夏至音乐节；出过一张音乐专辑，题为《南海未知岛屿声音记录》，记录了去苏州花山为鸟儿而作的一场即兴声音表演；到上海中远实验学校“和孩子们一起制作乐器”( 从4月初起每周五下午，组织15位在校初一学生一起用最简易的方法制作“乐器”。项目持续一个月，结束后将过程与成果在艺术世界杂志61节特刊上登出)等一系列介入生活空间的艺术活动。组织正计划编写一套面向儿童的当代艺术普及读物。   陆平原：胶囊 2011年9月到11月，艺术家陆平原去瑞典做了一个为期3个月的驻留项目Laspis Residency。 这是项目给我的一幢房子，看到她的时候我感到非常惊讶，因为它很大，严格意义上就是一幢别墅，设备特别齐全，有专门的工作室房间、卧室、放映室等。周围都是一些类似的房子，都是出租给艺术家的。所以整个村子就像是个艺术家村。每位艺术家可以申请的驻地时间也不一样，有申请五年、八年甚至还有二十年的。 与哥德堡双年展同期，我去参观了双年展和当地的美术馆。美术馆的入口处是一位在当地驻村的80后艺术家创作的钢管女郎的雕塑，她和其他美术馆收藏的古典作品毗邻而居。双年展还有个分展馆，与主展馆相去甚远，坐落于一座大铁桥附近。我在铁桥下面发现了一些螺丝钉，好像被废弃了，就捡回来。当时已经开始四处搜集一些创作的素材或材料。之后去了当地的一片森林公园，特别大，很多都是原始的森林，又没什么人。我出来的时候捡了一段枯木头，大概当地人看到我一定会觉得很奇怪吧。我回到工作室，把螺丝钉插嵌在枯木的凹洞里，看上去螺丝钉好像是从树里长出来。于是我为它配了一段说明文字，有些像使用手册的文风，大意是可以把螺丝钉种在树里，然后它会自己生长。 一天晚上我在我住的房子外面发现一只蜗牛，它在一块石头上缓缓挪动，当时我并未在意。第二天再去看它，发现它向上挪动了一点距离。于是我就在它第二天与第一天的位置中间画上了红底白线的跑道，以记录它的竞跑旅程。蜗牛可能是对当地生活最恰当的象征，因为实在是很慢，人们的思考、行动都要比这儿慢得多，丝毫不带上海的这种浮躁气。 当地的包装经常采用剪影的形式，不仅仅是宜家风格，而是瑞典风格。当地市集上的陶瓷手工制品，多只有一件，很看重唯一性。去了当地的一家陶瓷手工艺工作坊，有几百种泥土，不同的颜色。我从没有做过陶艺，不知道可以做什么，后来选择了飞行棋的棋子，并仿照当地一名插画家的风格在棋子表面绘制了图案。一共做了五个，我在每一个的绘制表面浇覆了不同颜色的颜料。 当地有一个Lucia节，因为这一天是哥德堡极夜最长的一天，自这一天往后，夜逾短，日愈长，人们把这光明的力量归功于女神Lucia。节日的形式是挑选当地最美丽的年轻女子来扮演女神Lucia，大家聚在教堂里点燃蜡烛唱圣歌。有趣的是，之前我曾经做过一个把蜡烛固定在头圈并戴在头上点燃的作品，蜡烛油流下来，像洗头一样。Lucia扮演者的头饰与我的作品如出一辙。后来我又回到陶艺坊，制作了一些小玩偶，玩偶头上也好像是顶着蜡烛。 不过当地的生活真的平淡无聊，每天四五点左右街上就已经看不见人了。我只能待在工作室里做作品，但又不知道做什么。于是想到把现有艺术史上的所有画风重叠起来，画在一张画布上，形成了这样的抽象画。我查阅了艺术史，看是不是曾经有艺术家这么干过。我虚构了一个名叫Lewis Graham（1962年出生）的艺术家（选择这个名字是因为我觉得它很艺术家），把这些作品归功于他，而我的创作与他“撞车”了，是艺术重复的巧合。 驻留的最后，我对自己的作品是否展出犹疑不决。每次与BOX画廊（哥德堡）负责人商量，都会把他搞得很崩溃，因为每次和他说的方案都不一样，他对我要怎么样完全摸不着头脑，我自己其实就是这样的状态。随着展期的临近，越来越焦虑，可能的原因是因为展览——这个预设的目的性太过明确了。展览本身的形式究竟是作为什么出现的？最终，在2011年10月，展览如期开幕，我展出了作品的模型以及不展的理由。通过展览，他重新思考了一件作品是如何产生的，以及作品传递的信息以及阻碍问题。“胶囊”是一种药的外壳，它不具备治疗作用，但是它有药的特征，陆平原视胶囊为自我治疗的一个工具，以及在里面装什么药是他一直思考的问题之一。展览的展厅被隐喻为胶囊，这种药的效果介于存在与不存在之间。     陆平原在展厅周围拉了一根红底白线的跑道带，带子上标着一些自己对艺术的疑问：艺术需要第一吗？ ／ 为什么艺术需要第一？ ／ … Continue reading →