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无无——《漫游-往复》 无无，一个象声词，用来形容展厅里绳线运动的声音。带有轻微的机械感，像风的声音。 展厅里最引人瞩目的是一个高高的跑马灯状的装置，让人第一眼想到亚历山大·卡尔德；好像是从马蒂斯的剪纸中裁出的彩色的不规则色块，曲线轮廓的居多，挂成一圈，匀速旋转。 高入云, Circle-2018, 2018 图片来源：艾可画廊 这些彩色的不规则色块，是一些表面涂画了薄薄颜料的金属片。它们被裁剪成这些抽象的形状，变成空间中的彩色跑马。 马达提供匀速旋转的动力，所以这不是亚历山大·卡尔德的借风摇摆，也不是塔特林声张政治使命的恢宏巨制；它既未秉承活动艺术（kinetic art）的传统，也不张扬当代的高新技术。它只是一件规律运动的基础机械装置。 《漫游-往复》展览现场 图片来源：艾可画廊 其他几件也一样，都用了绳线。有些是金属的盒子，绳线同时穿过盒子内部与外部，与墙面相接。盒子里有些小的几何体和抽象的布料色块，形成了一些小“自然”。 黑绳与几乎透明的鱼线，绕成圈，循环运动。这种运动是简单的，但却令人着迷，类似于用作催眠的来回摆荡的挂表的运动。 《漫游-往复》展览现场 图片来源：艾可画廊 马达提供着稳定的动力，直到因为意外突然跳闸了，听到引擎泄气的哀鸣，然后展厅里的运动都静止了。这是开幕当日，艺术家急忙跑到后台去查看。很快重启了，无无声再次回到展厅。 还有穿在绘画表面的线。抽象的安静的浅灰色、黄色和白色的画面，平稳的不动声色的笔触，迂回的绳线循环运动，好像和画面无关，但又确切地发生在画面里。 高入云 Gao Ruyun, Loop Loop B, 2018 图片来源：艾可画廊 高入云把这一切都做得很轻盈，感觉不到费了多少功夫，但整个空间因为这可见的绳与不可见的线的运动而鼓胀起来，好像绳线的运动在给空间打气，空气被绳线的循环运动弹拨，发出无无声。 高入云把抽象绘画作为自己的“主业”，而他也就像一名优秀的抽象艺术家那样，成功地把意识以及意识的质感和过程弹拨到这展厅的空气里。 高入云, 无限节奏, 2017 图片来源：上海爱马仕之家，展览现场 绳线，人类用以记事的远古工具，绘画的基本元素，仍可被视作知识与意义的神秘依托。运动的绳线，既是恒古不变的时间，又是转瞬即逝的变化本身。看似重复机械的运动，却言说着丰富无垠的易变不居。 高入云, 落水, 2013 高入云接触到开源电子原型平台Arduino后，开始尝试制作机器人，但很快他就觉得没必要“让技术走到作品前面”。他把这些作品称为玩具，早在帮爱马仕之家设计橱窗并举办个展时，同类作品的早期版本就试图表现绳线运动所带来的轻松乐趣。 但将玩具和绘画结合，是他把玩具拉近自己创作核心的尝试，结果也证明是值得探索的新方向。他曾在空间中尝试用绳线构建一个立方体，立方体的轮廓即是绳线。黑色的绳线在无色的空间中运动，发出无无声，并弹拨、搅动了空间，还有时间。颜色，空间，速度，材料，还有时间。 高入云, 光照在黑暗里，黑暗却不接受光, 2014 他像个玩具设计师，这些视觉和时空感上的玩具很能给人带来愉悦。它们优雅简洁的美感里透着讨人喜欢的朴素与纯真。 文 / 顾灵 本文未标明来源的图片均来源于网络

段英梅的“摇篮曲” 6月10日， 著名艺术家段英梅的第一张音乐专辑《四十八年前，路途是海洋》在胶囊上海画廊空间发布。 在此前转发的一条预告里，有艺术家留言，提到和段英梅最早相遇在东村：“东村已经消亡了，但她的歌声让我想起那时候。那时的艺术家是有信仰的一群。”（by李野夫） 本期发现，我们邀请撰稿人顾灵对段英梅的专辑及相关作品进行解析。 段英梅在发布会现场 摇篮曲 文/ 顾灵 段英梅是谁？她是中国当代行为艺术出镜率最高的《为无名山增高一米》的参与者，1995年北京郊区的山上，26岁的她和北京东村艺术家们的裸体叠在一起；她是玛丽娜·阿布拉莫维奇和克里斯托夫·施林根基夫的学生，曾在布伦瑞克造型艺术学院（HBK）学习行为艺术创作；她1993年和中国知名音乐人左小祖咒在一起，这段恋情从她24岁持续到30岁，并继续在她内心发酵；她提出了“日常行为艺术”和“平等合作”的概念并身体力行。她刚刚发布了一张个人专辑。 《伊甸园》现场行为 德国基尔古堡 2005 白色房间，阳光从右侧窗户跑进来，蹦到蜷在纸被子里的段英梅的脸上。纸糊的床歪歪斜斜，但看着她躺在上面很舒服，一个小女孩的样子。左后方的一扇窗，透着屋外的绿树和更多的阳光。地上散落着大大小小的纸船。   这是一张照片，记录了13年前德国基尔的第一届行为艺术节上的一小时，一件题为《伊甸园》的作品。这张照片，被用作段英梅与韩萧寒合作的最新个人音乐专辑《四十八年前，路途是海洋》的封面。  《四十八年前， 路途是海洋》专辑内部分歌词 十首歌，十件她的行为艺术作品，段英梅奶声奶气地唱，像一个小女孩在唱儿歌。这位1969年出生于大庆的东北女性，脸上流露出故土的气息。标题改编自同样来自东北沈阳的韩萧寒，“路途是海洋”暗指填海的沧海桑田。这些歌谣或许是她给近半个世纪来自己亲身体验的时光的礼物，圆了她一直怀揣的音乐梦想，也是对她向世界袒露自己的那些时刻的回望，那些充满了情绪的、不知自己要将自己怎么办的时刻。 睡梦 睡梦可以引发强烈的代入感。段英梅在她的多件作品中睡或梦：《梦游者》（2002）、《睡觉》（2004）、《伊甸园》（2005）和《梵高博物馆里的沉睡者》（2005）。即便只是通过照片，我也可以想象现场观众不想惊醒她的小心翼翼。睡梦是休息，是我们回归母体的日常；是安全，世界的危险好像可以被睡梦阻隔在外。睡梦时，我们好像变小了，回归到孩童的状态，回到被呵护的纯真。   如果有可能 我也会希望 每一分钟都逃避留在睡梦里 如果有可能 我也会希望 每一分钟都远离活在睡梦里 ——《自画像》 《为无名山增高一米》  现场行为  王世华、苍鑫、高炀、左小祖咒、马宗垠、张洹、马六明、张彬彬、段英梅、朱冥集体创作  1995 裸体 段英梅睡梦的作品多，裸体的作品更多。她袒露自己的身体，抚摸、观看自己的身体，也让他人抚摸、观看。她打开并分享自己的身体，通过自己的裸体与其他艺术家合作，并与陌生人开放交流。这或许提供了一个开放性的观察切面，让我们可以由此理解她积极与各个领域的人士合作的动机，她称之为“平等合作”。 这种打开可能是从北京的无名山开始的，和张洹、马六明这些中国先锋行为艺术家一起。不过作为一名女性，她对自己身体的认识，离不开对性爱的快感的探索，也在公共空间裸体时直面不同的社会文化对性的感知与偏见。 专辑中的歌声，在韩萧寒的专业录音与混音后，仍透着她嗓音的裸体。她出生时的腭裂直到21岁手术才得到治疗。手术后，她一改以往的静默，很健谈，也可以在别人面前唱歌。她说她很爱唱歌，并且可以随时随地地哼唱。她也会把自己的即兴音乐融入其创作中。这种哼唱就像是心声的裸体，与她的自我袒露很相称。 伊甸园 多年前听BobDylon，Led Zepplin，Nirvana，Queen的打口带的回忆酝酿成段英梅的专辑梦，她在音乐中找到了新的伊甸园。她认为音乐可以扩大其行为艺术作品的观众群，让更多人知道行为艺术。此次的专辑制作遵循了相对传统的工艺，前后筹备近两年，有效工作时间满打满算四个月。起初，如何将行为艺术转译为音乐的概念创作花费了较多时间，韩萧寒也曾建议采用即兴或其他实验的方式以减少预算，但段英梅希望可以做成一张“好听的”音乐专辑，所以从编曲、混音到乐手以及录制等等仍是一套标准的做法。从技术层面来说，此次将行为作品的说明改编为具有韵律性、可与音符对应的歌词具有一定的挑战性，段英梅也没有声乐的训练经验，全靠天分和一位声乐老师给她做临时指导。整张专辑的风格比较融合，包含了乡村、民谣、摇滚、哥特、古典、民族、钢琴弹唱等多种元素，根据段的音域量身定做。 … Continue reading →