当代水墨艺术家彭康隆大型个展“山花迷人眼”11月21日于广东美术馆新馆重磅启幕

“山花迷人眼——彭康隆水墨画展”开幕现场

山花迷人眼

彭康隆水墨画展

广东美术馆白鹅潭馆区三楼9/11厅

展期

2025年11月14日-2026年3月8日

总策划

王绍强

策展人

邓锋

2025年11月21日,“山花迷人眼——彭康隆水墨画展”于广东美术馆新馆开幕。展览全面梳理其独创融合山水与花卉两种题材的当代演绎。展出近 90 幅珍品,时代跨度 25 年,其中多件超长手卷、巨幅画作与特制屏风等均系首次在中国大陆亮相!

“山花迷人眼——彭康隆水墨画展”开幕现场,广东美术馆白鹅潭展区

现场嘉宾合影

展览由广东美术馆主办,墨斋INKstudio协办,广东美术馆馆长王绍强任总策划,中国美术馆研究馆员邓锋担纲策展。出席开幕式的重要嘉宾包括:广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强, 著名艺术批评家、策展人皮道坚,中央美术学院教授、策展人王春辰,中山大学视觉文化研究中心主任冯原,广州美术学院中国画学院副院长刘文东,广东美术馆副馆长胡锐韬, 广州美术学院教授蔡涛, 广州美术学院美术馆副馆长王艾,中国美协理论与策展委员会委员、策展人卢缓,本次展览策展人、中国美术馆研究馆员邓锋,墨斋INKstudio联合创始人余国梁

广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强致辞

在开幕式致辞中,王绍强表示,作为当代重要的水墨艺术家,彭康隆以他独特的“花卉山水”系列,在笔墨、题材与精神结构上实现了对传统绘画体系的穿越。展览以“迷”为核心主题,从“山行所见皆迷境”与“迷路只为看花开”两重空间展开。广东美术馆始终关注中国画在时代语境中的探索与再生。我们以岭南为根基,持续建构从传统文脉到当代表达的学术谱系。彭康隆以“传统笔墨思维”进入“当代视觉经验”,这种路径在广东美术馆的学术框架中,与我们长期关注的“水墨的现代性转化”形成呼应,为当代艺术的整体结构增添了探索与思考的维度。从岭南的文化坐标出发,我们也希望透过彭康隆的作品,看见水墨艺术在当代语境中新的精神延展。

展览策展人、中国美术馆研究馆员邓锋致辞

邓锋在致辞中着重提到彭康隆的视觉语言一方面来自于传统的文化精神和绘画理法的深度解读和转化,另一方面则来自于艺术家在非常开放的视野下面对自我的真诚。因此彭康隆作为一个别开生面的典型案例,入传统之深,走出当代的风格,这对于中国当代水墨在今天如何发展的问题,有着重要研究意义。

墨斋INKstudio联合创始人余国梁致辞

余国梁在致辞中提到,欧洲人收藏的中国当代艺术里,不少作品是以西方艺术语言表现中国社会的现状,虽然这样的作品容易被西方人看懂,但这样的作品无法承载中国五千年文明的厚重精神。而彭康隆的水墨作品正是从传统笔墨出发,值得观众深入画面细节,如同听交响乐一般慢慢品味其中的趣味。

“山花迷人眼——彭康隆水墨画展”开幕现场,广东美术馆白鹅潭展区

彭康隆的创作生涯横亘20世纪80、90年代至今,在东亚地区具有广泛的知名度。他早年毕业于台北艺术大学水墨组,系统地接受了传统绘画笔墨系统的严格训练,尤其对北宋以来的巨嶂山水、吴门画派的细密风格和董其昌一脉的文人画有较深入的心得。在结合个人人生体悟以及文化、哲学方面的思考后,彭康隆主要致力于山水画、花鸟画的创作以及两者的相结合,其创作风格静谧、幽深而充满技术性细节与情绪性表达。他的理念与作品,共同构成了水墨画在当代如何进行现代化转型的重要案例。恰如《纽约时报》的评价:“其繁茂丰盛的画面,仿佛是当代对古代文思的一种巧妙回应。

“山花迷人眼——彭康隆水墨画展”开幕现场,广东美术馆白鹅潭展区

彭康隆在开幕式上动情地说:“第一次踏上广州,就觉得特别亲切。这里的街道、氛围、甚至气温,都让我联想到台北,有一种熟悉的感觉。能在这样的地方举办展览,让我觉得不仅是作品与观众的交流,也是我个人情感和生活经验的延伸。”

“山花迷人眼——彭康隆水墨画展”开幕现场,广东美术馆白鹅潭展区

开幕式结束后,艺术家彭康隆还为现场嘉宾与观众带来一场沉浸式导览。他为观众介绍自己创作的历程和心得,引导观众感受静谧、幽深的“山花浪漫”。

艺术家导览现场

2023年秋,北京墨斋举办其在中国大陆的首次个展,引发广泛关注。时隔两年,此次大型个展毫无保留地汇聚彭康隆从艺生涯至今的代表性佳作。策展人邓锋表示:“绘画是彭康隆生命状态的全部,喜怒哀乐之外,还包括欲望,矛盾,骚动,恐惧,孤独,挣扎……”期待观者亲身来探山花之迷,也可借此照见真实的自己。

“山花迷人眼——彭康隆水墨画展”开幕现场,广东美术馆白鹅潭展区

关于墨斋画廊

墨斋常驻北京和纽约,旨在通过精心策划的展览项目,展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评,学术交流,中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋的项目包含来自中国大陆、台湾和香港地区,韩国,以及日本的战后和当代艺术家,其中包括边凯、冰逸、张耀煌、陈海燕、戴光郁、何云昌、熊辉、黄致阳、井上有一、马文、郑光熙、康春慧、金钟九、李仁、劳同丽、李津、李华生、林贤洛、林玉相、刘丹、Ren Light PAN、彭康隆、苏煌盛、陶艾民、曾建颖、韦邦雨、王冬龄、王天德、魏立刚、徐冰、杨诘苍、郑重宾,并展出多媒介作品,包括绘画、书法、雕塑、装置、表演、摄影和影像。自2012年创立至今,墨斋多次被邀请参与纽约军械库艺术展,香港巴塞尔艺术展,上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动,其代理作品已被大都会博物馆,弗瑞尔与萨克勒美术馆,洛杉矶郡艺术博物馆,芝加哥美术学院,波士顿美术馆,布鲁克林博物馆,费城艺术博物馆,旧金山亚洲艺术博物馆和香港M+博物馆等公共机构收藏。

本展览由灵庐担纲媒体公关。