顾灵参与主持了该系列第三天的研讨会

余德耀美术馆正在呈现韩国艺术家崔旴嵐（Choe U-Ram）在中国的首次个展“崔旴嵐：奥德赛”。为深入解读艺术家的创作理念，在展览启幕前余德耀美术馆与上海纽约大学｜交互媒体艺术联合主办了“人类 + 欲望 + 机器”学术研讨会。研讨会汇聚了全球近20位艺术家、策展人、学者及评论家，通过13场主题演讲与3场深度圆桌对谈展开思想交流。

此次研讨会从崔旴嵐创作的核心主题“生命机械”出发，探讨了在亚洲艺术家的实践中，机械装置艺术如何以其独特的哲学视角与美学实践，构建机器与生命、自然与人工之间能量流动与生命共存的诗意图景。本篇回顾旨在梳理这场历时三天的思想交锋，再现其中最具洞察力的时刻与观点。

研讨会现场

Day1｜11月11日

机械装置艺术的亚洲实践与超越

下午一点，研讨会正式启幕。余德耀美术馆馆长余至柔首先致辞，阐述了在当前技术浪潮中，艺术机构发起深度学术对话的必要性与愿景。上海纽约大学交互媒体艺术系主任Marcela Godoy随后表达了对于跨文化、跨学科思想碰撞的期待。余德耀美术馆策展人施雯则详细介绍了研讨会的主题脉络与核心内容，宣布这场探索之旅正式开始。

余至柔，余德耀美术馆馆长、余德耀基金会总监

Marcela Godoy，上海纽约大学交互媒体艺术系主任

施雯，余德耀美术馆策展人、副总监

韩国艺术家崔旴嵐（Choe U-Ram） 以“在机器与生命的交汇处：对人类境遇的沉思”为题，开启了首场演讲。作为“生命机械（Anima-Machines）”系列的创始人，他分享了自己如何通过“生命机械”，探讨技术文明、人类欲望与社会结构之间的共生与循环。他在演讲中提出批判性思考：“新的欲望催生新技术，新技术又催生新欲望，我们所追逐的技术终极目的何在？”、“未来的和谐图景将由谁定义，其价值又是什么？”

崔旴嵐，韩国艺术家

艺术与设计史学者林勤埈（Geun-jun Michael Lim） 发表了题为“共振的存在：崔旴嵐的‘生命机械’与后人类本体论”的演讲。通过分析韩国艺术家崔旴嵐的“生命机械”系列作品，探讨崔旴嵐的创作如何超越单纯的动态艺术范畴，成为连接人类与非人类物体的情感界面。

林勤埈，艺术与设计史学者、评论家

中国美术学院副教授徐戈在演讲“动态之灵：机械生命中的自然隐喻与科技诗学”中，则从自身创作与教学实践出发，去探索动态艺术如何用理性的机械，表达感性的生命律动与诗意，以及他的作品和崔旴嵐作品之间的共鸣与对话。

徐戈，中国美术学院副教授

梨花女子大学研究教授李在檭（Lee Jaeeun） 通过“后人类时代下人类与非人类创造性共生的条件:崔旴嵐的‘生命机械’作品”，深入剖析艺术家崔旴嵐自 2000年以来创作的“生命机械”这些作品中所体现的后人类特征，揭示艺术家为何自1990年代以来持续在韩国技术未来主义的语境下，探索人类与非人类的共生关系。

李在檭，梨花女子大学研究教授

首日现场气氛热烈，听众与讲者问答互动频繁。在随后的圆桌对谈中，主持人施雯邀请崔旴嵐、林勤埈、徐戈三位讲者，就艺术家的创作动机、作品的理论阐释以及跨文化实践差异进行了激烈而富有启发的对话。

圆桌对谈

Day2｜11月12日

数字时代的媒介技术与具身经验

随着首日对机械生命本体论的深入探讨，研讨会第二日的议题进一步延伸，从对“生命机械”的哲学思考迈入“数字时代的媒介技术与具身经验”。当日的讨论聚焦于技术如何重塑我们的存在、欲望与联结方式，在数字时代，探索身份政治、情感投射与未来社会的复杂图谱。

玄莲昊，上海纽约大学当代艺术中心创始馆长及策展人、主持人

艺术家、博士邱宇以“新物质主义与神话叙事：重构身体想象”开场，结合个人的研究与艺术创作，对于新物质主义对身体/心灵、自然/文化对立的二元论进行了根本性挑战、强调物质的能动性，以及人类与非人类行动者的缠绕关系进行探讨和回应。

邱宇，艺术家

洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）中国艺术副策展人苏珊娜·费雷尔（Susanna Ferrell） 在“角色建构：作为数字身份探索路径的化身与分身”演讲中，以崔旴嵐、曹斐、阿玛莉亚·乌尔曼、陆扬、梅兹·布里兹等艺术家个案为切入点，探讨化身与分身作为转换身份、消解或规避偏见的工具——这些偏见往往基于身份标签，并固化为刻板印象甚至暴力。

苏珊娜·费雷尔，洛杉矶郡立艺术博物馆中国艺术副策展人

韩国艺术家崔旴嵐（Choe U-Ram） 继续以“在机器与生命的交汇处：对人类境遇的沉思”为题，开启了第二次演讲——崔旴嵐旨在通过其艺术历程与核心作品，阐释科技与艺术的结合如何促进观众与作品的对话，并分享这种艺术实践的意义，将其作为拓展对人类与社群理解的重要途径。

崔旴嵐，韩国艺术家

上海纽约大学副教授李仁美（Inmi Lee） 在“别样的语言”分享中，以个人艺术项目为案例，提出一个核心问题：人机混合体如何重构“人类”的边界，并开启充满思辨的全新世界？在这个世界中，语言或许不再是归属认同的工具，而是一种“共振”，让其他形式的联结得以显现。

李仁美，上海纽约大学交互媒体艺术副教授

第二天的圆桌对谈围绕研讨会核心主题展开，主持人玄莲昊与嘉宾们从艺术家崔旴嵐的创作实践，深入挖掘艺术与技术、人类与非人类、形式与内容等关键议题。策展人孙文杰以艺术家的作品为核心，结合科幻小说、诗歌、东西方哲学及艺术理论，展开了多维度解读。嘉宾们分享了创作中对反人类中心主义、身体体验、技术伦理的思考，强调创作动力源于个人表达与精神传递，探讨了动态艺术、数字艺术的收藏维护、观众体验与背景解读等现实问题，为公众理解当代艺术与技术的共生关系提供了更丰富的视角。

圆桌对谈

Day3｜11月13日

技术本体追问: 边界、关系与历史

在经历了前两日对“当下”科技艺术实践的深入剖析后，研讨会最终日引领观众进行了一场时空跨越的思辨旅程，议题转向对“技术本体追问: 边界、关系与历史”的探讨。

顾灵，独立策展人、主持人

艺术评论家、弘益大学客座教授安珍國（Lev Aan） 以“机械物种哲学: 后人类生态学中对技术物的思考”为题，提出“机器物种”这一概念，旨在探讨生命与非生命之间日益模糊的边界，并重新评估后人类环境中技术物的本体论地位。

安珍國，艺术评论家、弘益大学客座教授

独立策展人邢丹以“冲动与稳态：寄生下的生命博弈”为题，提出独特的“寄生”视角为我们理解现代性困境提供了一种新的途径， 它揭示出在个体与技术、主体与客体之间持续流动、不断转换的不稳定关系，也指向在这种寄生与被寄生的动态中寻求抵抗、 并重新构建稳态的可能。

邢丹，独立策展人

北京大学副教授王洪喆则带观众进行了一场历史穿越。在“被遗忘的回路：中国控制论史的五个历史时刻”演讲中，他梳理了一段不同于西方叙事的中式控制论中人的回路，并呈现出一个由人、制度、观念、机器相互反馈、彼此纠缠的中国版本以及在今天的自动化与平台化浪潮里，重新思考“人的用处”。

王洪喆，北京大学新闻与传播学院研究员

Artnet新闻编辑安德鲁·鲁塞斯（Andrew Russeth） 以“尘埃培育、花园营造与工具整合: 当代艺术新形态初探”为题，通过全球化的艺术案例，描绘了当代创作如何借助算法、生物等媒介，变得如生命体般流动、可塑，打破关于作者身份、创作过程与传播方式的传统定义。

安德鲁·鲁塞斯，Artnet新闻专业版编辑

上海纽约大学副教授斯塔夫罗斯·迪达基斯（Stavros Didakis）在演讲“计算增强环境中的交织主体”中，借鉴迪达基斯在建筑机器人技术、家庭人工智能系统以及机器创造力研究领域的实践型研究成果，探讨了以非常规模式、节奏和逻辑运行的环境，这类环境同时拓展了人类与机器的体验范畴。

斯塔夫罗斯·迪达基斯，上海纽约大学交互媒体艺术副教授

在最后一场圆桌对谈中，主持人顾灵聚焦创作动力、方法论与技术伦理，邀请嘉宾展开深度交流，呈现社会现实反思、个体情感羁绊与求知好奇等多元溯源；融合田野调查、哲学批判、手工实践等跨学科路径，展现了艺术研究的多元性。讨论核心就技术伦理与艺术本质，厘清“失败”和“试错”的创作价值、人机生态共生逻辑，最后延伸至教育、社会平等等现实议题。

圆桌对谈

本次“人类+欲望+机器”学术研讨会已圆满结束。散场并非结束，所有在此交汇碰撞的思想火花，都将成为我们共同面对不确定未来时，一份可供参考的珍贵档案。

余德耀美术馆

上海余德耀美术馆，由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办，于2014年5月在上海西岸正式开馆。作为在西岸文化艺术走廊首批入驻的非营利性机构，美术馆秉承了创始人余德耀先生“收而不藏”的建馆理念，以“将世界的目光引向上海”、“将艺术带进人们的日常生活”为使命，将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流、普及艺术教育视为己任，从“十年树木，百年树人，多少年树艺术人生”的思考出发，成功建立了“历史”与“未来”并行的展览线索，发展出了各类公共衍生项目。使中国公众了解国际当代艺术，并通过横跨中西的展览让世界了解上海、了解中国。

开馆以来，美术馆举办了众多具有国际影响力的大型展览，如“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”、“雨屋亚洲首展”、“安迪·沃霍尔：影子”、“KAWS：始于终点”、“查理·卓别林：卓眼视界”、“奈良美智”、“灌溉沙漠：卡塔尔当代艺术”等，在国内外文化、艺术、教育等领域产生了巨大影响。

余德耀美术馆一直活跃于世界艺术的舞台，与众多国际知名美术馆展开了深度合作。2019年10月31日，上海余德耀美术馆与洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群达成里程碑合作，三家机构联合开发、共享展览和项目。

随着自身的不断发展，美术馆计划面向未来进一步拓展，在上海大虹桥商务区核心板块重新安家。2023年5月17日，位于上海蟠龙天地的余德耀美术馆新馆建成开放，美术馆启动了第二阶段的战略规划：“流动的美术馆”。在未来十年间，美术馆将继续深耕余先生“一代艺术树数代人”的核心理念，并将“艺术流于呼吸之间”作为第二阶段愿景，逐步将整体布局从“白盒子”模式转为“卫星网络”，以“一个主展区+多个触发器”的全新模式开启美术馆的第二篇章。

2024年，余德耀美术馆推出由其创研团队历时多年筹划打造的儿童艺术教育项目——YUZ DOLAN多斓。“DOLAN”取自印尼爪哇语，有“玩耍”之意，它的开启将重塑美术馆空间，使其成为属于参与者的“艺术游乐场”。项目以根植于美术馆多年专业的艺术展览、研究收藏和公共教育经验为基石，专为儿童定制创作课程、美术馆公益教育活动及艺术家工作坊等多元内容生态，致力于为孩子创造快乐成长、表达自我并发挥创造力的艺术乐园。

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上海纽约大学｜交互媒体艺术

上海纽约大学的交互媒体艺术（IMA）项目是一个由艺术家、学者与创作者组成的学术共同体，专注于在媒体艺术领域探索并实践前沿的理论与创作。我们鼓励跨学科研究，倡导批判性与艺术性的探索。IMA致力于营造一个多元包容的环境，激发创造力，鼓励实验精神，培育协作文化。通过严谨的学术探究、充满活力的创意表达与深入的社区参与，我们培养新一代的艺术家与学者，使他们能够不断拓展与重塑新兴媒体的未来版图。