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Cheng Ran: make a 9-hour film to challenge the habit of seeing

本文原载于《艺术新闻中文版》 文/顾灵 程然近年来在创作中采用了许多影像以外的其他媒介语言,包括装置、文字、音乐、表演等。而他正在筹备的一部长片,将长达8小时甚至9小时,挑战观众的观看习惯,这部长片将于今年的伊斯坦布尔双年展首映。他正在尝试进行的创作方向以及个中的思考是什么? 程然和他的猫马丁。程然1981年生于内蒙古赤峰,现工作生活于杭州。 从2009年的《少年维特的烦恼》到2011年的《热血、混血、冷血》,从2010年由艺术家李明出演的《或模仿和想象曼·雷〈眼泪(1930-1932年)〉》到2012年长时间跟拍建筑工人搭建工棚的日常微景纪录《最深的红色》,再到2013年的取材于儿童睡前故事的《在入睡之前》及刘嘉玲参与演出的告白式短片《信》,程然以其细腻、敏锐的录像语言成就了独具美感的影像创作。 而我们也观察到程然近年来在创作中采用了录像以外的其他媒介语言,包括摄影、装置、文字、音乐、事件、表演等。在上海chi K11美术馆展出的“音乐还在响,乐队不见了”开幕之夜,程然与北京实验声音组合“苏维埃波普”合作了一场名为“THE XXX”的现场表演,并以鼓手的身份参与演出。程然的个展“奇迹探踪”将于4月25日在北京麦勒画廊开幕。他的最新长片将长达8个小时甚至9个小时,并将于今年的伊斯坦布尔双年展首映。在《艺术新闻/中文版》的采访中,程然讲述了他正在尝试进行的创作方向的改变以及个中的思考。 录像及灯箱装置《信》在上海chi K11美术馆展览现场 Q:听说你在筹备一部长片,可否先讲讲这部长片的拍摄情况? A:对,过去一年都在筹备这部长片,计划会剪成9小时,或者最起码不少于8小时。与之前作品中讨论自己的苦恼、困惑、讲一些小故事相比,我希望可以改变,换一种别的方式来看待这些情绪。可行的方式即把影像创作延伸展开,形成更完整的,对人的精神世界、对人的恐惧或者无所畏惧的呈现。那么在电影时长上的延伸也就有必要了,因为这明显是在挑战观众所熟悉的一两个小时的商业电影的观看习惯。除了电影本身,影片的长度和地域都会彰显出一种独立的姿态。我希望表现这种试图置身现状之外以面对这个世界的姿态。 《九小时电影》剧照,2015年 Q:正如你所说,片长的确会挑战通常的观看经验,那么你设想如何放映这部影片? A:影片的主题是对一位荷兰艺术家Bas Jan Ader的一件行动作品所做的变体,他的原文是In search of miracles(寻找奇迹),而我将search改成course(过程),这也将是我在麦勒画廊的新展标题。如题所示,将要展出的是这部即将开拍的电影的筹备进程:分镜头手稿、场景、道具和镜头设计、调度等等,还包括了我对画外音的设计图稿。也就是说,我将电影制作工序抽象成一部5.1声道的录像。至于成片,将会在今年的伊斯坦布尔双年展首映,接下来更多的工作目前希望留个悬念。 这是我第一次以相对完整的电影制作的方式工作,我们甚至还去申请了电影拍摄许可证。不过我完全没有去想票房的事,因为就像我前面提到的,这和姿态有关,拍摄长片本身其实就是出自我对体制的反思。 《在入睡之前 第二部分:两只鸽子》剧照 《在入睡之前 第四部分:蝴蝶与花》剧照 Q:说到这儿,我很好奇影片的内容,你前面提到与人的恐惧和无所畏惧有关? A:其实准确地说,是一部关于探险的影片。近两年我在阿姆斯特丹的驻地,可以说给予我一种进一步打开创作面向的信心,能够放得开摆脱自己的常规和经验。我觉得目前我的能力已经能够掌控一部电影的制作,而这种尝试本身对我而言就是一次探险。影片取景的地点,则刻意远离了我们平日所熟悉的城市,去四川的雪山和广州的海边进行拍摄。我想讨论的是自然的和人的精神之间的一些东西。影片会由三个故事组成:一名百年前攀登珠峰失踪的英国人,一名横渡大西洋的荷兰人,及一艘离开城市出港的渔船上被自然吞噬的人性。这三个故事各自代表一个冒险的选择:投身自然。 虽然影片尚未开拍,但我已经为了踩点出行多次。我们去雪山的时候,沿着四十五度角的陡坡开车上到一座海拔4000米的小镇,当时已经是晚上了,山里起了很大的雾,什么都看不到。第二天我起床,从一片小窗户望出去,看到的是一片巨大的、盖满白雪的山峰。雾还没散去,就只露出那片闪着金色的光的山顶。确实,那一刻,我体会到了一种难以言表的自然的力量,它是神秘的,不可征服的,景观的,神圣的,并且可以给人带来力量。 《九小时电影》剧照,2015年 Q:讲述探险、人在征服自然这件事上成功或失败的电影很多,不论是纪录片还是故事片。那么你作为一名录像艺术家所创作的影像,不同之处究竟在哪里? A:这也是我经常自问的一个问题。但是我相信,作为一名录像艺术家,我肯定是有能力通过一种不同的语言,来显示那些可能是奇怪的,可能是微不足道,同时也许是重要的点。我有一些想法,一些小的东西,我觉得它们能够映射一种人本身的状态。而且,艺术家做影像的叙事肯定是不同的。你看Steve McQueen,他讲一个英国监狱里的爱尔兰囚徒,是去拍囚徒在牢房里捉一只苍蝇,去拍狱卒殴打囚犯后、去洗自己受伤流血的手。政治恰恰透过如此细腻的情感表达出来。 与学院教导的所谓应该怎么拍不同,录像艺术家可以从一些肆无忌惮的疯狂拍摄中,把一些没法讲清楚的东西显现出来。 《热血、温血、冷血》,三屏幕高清录像(彩色/有声), 8’8”,2011年 Q:讲到展示不可见之事,我也注意到你的展览不仅有录像,也有不少的物化呈现,甚至还有音乐。 A:对,比如这次我在香港巴塞尔艺术展展出的胶片装置,就是用勾子把电影胶片挂成一排,特别物质化。我觉得这些应该出现在展览里,为此我甚至需要去说服画廊,请他们给予我做不同尝试、甚至是幼稚、错误的疯狂实验的空间。我需要这种空间和自由。 《剧本》局部,一组拼贴和分镜头电影,投影仪,特定空间装置,2015年 而在与音乐人、比如杭州的双人组合“悟空先生”的合作中,我借由音乐得到了一些视觉上的敏感发现,比如鼓面上弹跳的口香糖纸。因而不论是展示乐谱还是把钢琴拆成它原来的样子,我想要做的都是把隐形的变得有形。这样的过程中酝酿着某个不可知的激动人心的时刻或者说状态,正如我拍小孩弹钢琴的录像《初级钢琴曲》(2014),它和约翰·凯奇的代表作《4分33秒》一样时长4’33”。然而,小孩生涩地熟悉音阶、体验全新发现的时刻,亦是我所见的精神形式的闪光点。当然这样的点的出现,仍需要特定的年代、年纪和轻轻的伤感。撰文/顾灵 《漫无主义者》上海chi … Continue reading

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Down the Rabbit Hole—Into the Warrens of Basement 6

From Randian by Lisa Movius Translated by: 顾灵 掉进兔子洞——来到Basement 6的养兔场 上海华山路2006号的小区里,藏着一个Basement 6(意为地下室),它见证了一系列奇妙场景的发生。黑暗中的舞者,与昏黄灯光下的酒杯,摇曳出它的标准姿色,甚或更添一些超现实。去年秋天的某个周日,上海的一位声音艺术家操俊军,他身材瘦峭,几乎皮包骨头,脸藏在一顶墨西哥的摔跤面具后,操控着键盘,搞出不谐的噪音,自己折腾自己,沉浸在那杂音之中。空间最顶头,Moyo穿得像个实验室怪咖,正缓慢地、一丝不苟地解剖着一具…插花尸体。其后,实验舞者小柯上台——贴着脏兮兮的、绿莹莹的地面,抽搐、扭动。 《重叠的房间》和《周日有一场约会,但我忘了告诉你》是视界艺术中心、新车间骇客空间、上海当代艺术馆与民生现代美术馆合作的“Make+艺术与科技交流计划”的两场演出。在此期间,“地下室”里大多挤满了年轻的中国观众,疯狂地在微信上直播。Basement 6小组(B6C)共同运营这间非盈利的创意实验空间才刚到一年时间,合作还不怎么紧密,活动也不那么频繁,观众也还不多,单纯作为艺术概念的自由形式实验室而存在。没有固定的策划或遴选机制,它敞开大门,欢迎各式各样的参与者,向年轻和业余的艺术家提供舞台,或让小有名气的艺术才俊冒险新的尝试。事实证明,在沪上逐渐扩大的上流社会与专业艺术界的精英化之间,仍有足够空间让我们期待这类引人一笑的怪诞之作。 Junky, Moyo-Xu Cheng and Olaf’s Performance Junky, Moyo-Xu Cheng and Olaf’s Performance Junky, Moyo-Xu Cheng and Olaf’s Performance 小组的组建与空间的启动均始于2013年春天,Basement 6的公众首发活动定在当年的6月。在加拿大读书的沪籍策展人林哲水对科技与艺术持有特别的关注。Katy Roseland,一个有着设计与多媒体背景的美国人,在中国已经生活了四年。她回忆道:“我那时候想找个地方工作,做类似’黑暗中的跳舞’,与Anneliese [Charek]一起自由式的舞蹈表演,我们想找一个向公众开放的场地,但不能是个酒吧。”来自洛杉矶的Roseland和Charek,一个是舞者,一个是VJ,于是通过Craigslist遇到了林哲水,“林提出了成立小组的想法…或许能成。” 一地多用的想法吸引了更多人的加入,既是办公室、工作室又是活动场地的运作方式将团队成员扩展至8人。苏格兰人Arlene Fetiss学面料设计出身,如今专攻插画和摄影暗箱艺术。另外四位都是美国艺术家,也都更年轻:Kate Mimman, Rebecca … Continue reading

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The Other Wave

另一浪 艺术家Gordon Cheung评论 伦敦Ben Brown画廊的群展 (陈维、程然、蒋鹏奕、叶凌瀚) From: Randian 文:Gordon Cheung 译:顾灵 在中国经济增长与上世纪80年代“新浪潮”(New Wave)前卫派的进程中,中国摄影与录像艺术出现了“另一浪”(The Other Wave)。Ben Brown艺廊的 新闻稿通过强调一些热门画家“近年来拍卖上陆续破纪录”而为此次展出的作品纳入中国当代艺术的历史语境。与此同时,它也特别指出“中国另有新一代正在涌 现,而其发声值得聆听”的事实。除却将作品置于历史语境的出发点外, 这一展览的核心美感恰在于艺术家们意欲视觉化的静谧冥想空间。通常这类空间都很诗意、甚而引人遐思,卷在城市扩张与社会转型那日新月异的巨浪中,或有人不 知所措,或有人迫不得已。 乍看起来,蒋鹏奕的氛围摄影系列《不被注册的城市》(2008-2010)描绘了一间遮天蔽日、尘埃遍布、满目 疮痍的灰屋子,陪衬着诗意缺失的光景与耐人寻味的神秘。这些图像邀请我们来做白日梦,深挖向我们的内心深处;但在同时,这些超现实的回廊好像激活了一道微 缩西洋镜,透过它我们得以观看城市如菌菇苔藓般快速蔓延。这是一片梦之景,将不同的规模压缩歪曲到同一个魅魇秘境。他此次参展的其他摄影作品乍看上去就是 很规矩、甚至普通的城市图像,然而仔细回味,市民移动的模式好像都是经人安排,成群结队地跌入一个循规蹈矩的不二方阵。那些摩天大楼仿佛形成一个磁场,人 们吸附其上、盲目从众。 陈维精心勾勒的静帧摄影让城市化进程中强大变革力量盘旋包裹着每个个体的现况欲盖弥彰,后者的处境犹如身陷暴风 雨的风眼。这些静帧画面的叙事让人联想到电影表达,不太平铺直叙,而是借用道具、场景与灯光暗喻之。如《另一个邮递员》(2007)描绘了一名看似刚辞了 职的男子正向黑暗走去,身后留下一串永不会被投递的纸件;他曾经职责内的那些社会契约随风飘散、落页满地,牵引着他蹒跚归家的步伐,抑或迷失于城市的深 处。《档案管理员》(2007) 则勾勒了一名孤身一人的男子沿着一条水汪汪的走道朝画面走来,看似位于水库墙的顶面。他将迷蒙城市抛诸身后,公文包敞开、文件逃飞四散,最终黏在湿漉漉的 地上。他被炒了鱿鱼,自暴自弃、失魂落魄了?还是下定决心舍弃自己在城市中的立足方寸?他要上哪儿去呢?所有这些问题都留待我们去解答、去追问:我们曾在 自己生活中所做的决定,它们关乎在一个脚不点地忙着改变的生活中失落身份与目标茫然的感受。 程然的摄影《未知影片静帧》(2008)中,燃烧着的一百美元与黑色胶片好似背景中来了一点红色的霓虹余烬。这 让人回想起上世纪80年代过度享乐主义的那些股市操盘手(暴发户)把高额钞票当火柴来点烟。这幅图景投射了对奢华生活的欲望,但也同时浸透着随时破败褴褛 的危机。他的另一件摄影作品《冻土幽灵#01》(2010)中摇摇欲坠的一串大字Hollywood(好莱坞)用小木签制成。架在山脚的镜头记录下悬在悬 崖边儿上的这个标牌。程然原想通过对“梦工厂”好莱坞的产品与名人文化的看齐来探讨这一成功的失败学。 在叶凌瀚的《小城之春》(2010)面前,我拿不准这些面容模糊的影像截屏画面究竟是真的现存老胶片还是做旧仿 造的,但效果着实惊悚,好像这些鬼魂就活生生地漂浮在这篇叙述的迷失中。这些好像无脸幽灵的角色们永远重复激活同一个浪漫的场景,同一串关于同一个玫瑰色 过去的梦寐。作品标题借用由费穆执导的同名影片,可能挑明了浪漫单纯的羞涩青春同中国特大城市迅速扩张的对比 。 … Continue reading

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