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CAFAM泛主题展热点榜 文：爱安啊 Iona Whittaker / 2012年2月17日 译：顾灵 From:Randian 首届中央美术学院美术馆泛主题展“超有机”, 中央美术学院美术馆 (北京市朝阳区花家地南街8号)。 2011年9月20日至10月30日。 策展人：王璜生、皮力、郭晓彦、王春辰。 CAFAM (中央美术学院美术馆)的宏大叙事集成了纯粹兴奋与斯多葛主义（stoicism)。为了首届双年展，美术馆弧形空间中呈不同灰色的坡道、过厅与转角都填满了大量不同媒材的作品——有些记忆犹新，有些过目就忘——都因同一宏大主题齐集一堂。何况这也是进入北京画廊视线的可能门廊，整个展厅弥漫着CAFAM的陈年旧事。 巴什拉 (Gaston Bachelard, 1884-1962)在自然扇贝上的书写可能是美术馆的设计参照 ，但被愚弄地挪到中央美术学院来变成了“蜗牛壳”。巴什拉的开山之作《空间诗学》(The Poetics of Space)透过文哲的多棱镜优美地阐明贝壳的灵光；即便作者文思泉涌于贝壳的规则几何形状与图形潜能，美术馆形状的不规则与展品的多样化仍然同根同源。巴什拉探讨“蜗居的现象学”及其插上文学与艺术的想象羽翼后，出其不意的生物如何从贝壳里诞生。举一反三，在央美美术馆的贝壳展馆中我们不难发现各自迥异的惊奇之作。书中对贝壳活力内在的描述并陈于那僵硬不动、死气沉沉的外表。这一图景也可同样类比于藏在美术馆四壁中的创意存在（除了建筑师的雄心之外，建筑本身从视觉上并不怎么有“活力”。）如果这个诗意的懒腰伸得还算有礼有节，那观众完全可以期望在CAFAM的建筑外壳中找到引人入胜的艺术作品，个中关系正如表象与内容。在北京普遍商业驱动、厂房集中的艺术界里，来这样的建筑看展览其实是加分的，增添了来人的兴致。感觉几乎走入了巨人的身体算是个恰当的比方，因其呼应了首届中央美术学院美术馆泛主题展的主题“超有机”。 展览环绕“机器”、“城市”、“身体”、“生命政治” 四种“有机”形式展开了四个展览单元：“超机器”、“超城市”、“超身体”、“生命政治”。策展人称从“有机体”的概念出发，碰撞某种“超越的境界”，由此颠覆固有的认知方式，不断扩大艺术的疆界。这么一来，四项分主题被归入“超有机”的原因恰在于，时至今日每一主题皆因“超越”而不断被扩大疆界、又不断地产生新的知识话语。这是段拗口的介绍。可能说得直白点，就是当下周遭的一切都被拓宽并改变了——包括艺术在内。从参展作品的整体看来，包含一些探讨社交互动与古怪行为的诡异生物类作品，然而有时这些作品也不失机智。笔者列出展览的热点榜，仅供参考。 隋建国, “有限运动”, 装置, 2010 (左图)。 在CAFAM入口桥下方的水泥地上立着一个八米长的铁箱子，盖着墨绿色的防水布，被锈迹斑斑的脚手架包裹着，透出军旅帐篷的气息。从中发出某种重物滚动敲击箱壁的巨响及其震颤着的回音，引人瞩目的同时令人不安。从某种角度看，作为非审美对象而言，作品不无颠覆性，它与主展区起始处相距甚远，一旁咖啡厅里的客人也会不禁隔窗凝望。帆布遮罩之下，观者可以在一侧的墙上发现眼睛刚能够上的小洞。透过洞往箱子里看，一只巨大的铁球正朝自己攻来，观者好像真被砸到一样惊吓坏了，随后铁球又朝回滚去，如此往复。震惊与混响把观者卷入一场嘲讽性的推/拉游戏，以此成为整场展览中让我最印象深刻的作品之一。 马修•巴尼（Matthew Barney）, “绘画局限14”, 录像, 2006 (右图)。 只见马修 巴尼穿了一身军服绑在一根从旧金山现代美术馆（San Francisco MoMA）的天花板吊下来的绳索上，正用炭笔在墙上画着。这是巴尼始于1987年的长期项目“绘画局限”的第14件作品，该系列项目旨在研究运动发展与艺术创作之间的关系。项目灵感来自巴尼早年接受的体育训练，后者通过持续增量的约束与重建来塑造发达肌肉。项目的最早雏形应该是艺术家用各种电线将自己五花大绑后往工作室的墙上画画；这一非常私人的模型让他开始理解过程中所涵盖的审美形式的发展。尽管作品局限与其早期实验相比减少了，但影像中吊着作画的艺术家形象依然佐证着巴尼对简洁与表演的理解深度。 张辽源, “泰坦尼克”, 录像，2008。 … Continue reading →