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居住地-来自中国和巴西的艺术家 刊载于＜艺术界＞LEAP2012年12月刊 /顾灵 策展人阿尔方斯·胡格（ALFONS HUG）是个德国人，他早在上世纪80年代就开始任职于歌德学院，先后在拉各斯、麦德林、巴西利亚、加拉加斯、莫斯科担任当地歌德学院的院长，现任职于里约热内卢的歌德学院。“金砖五国”中他占了三个。两年前，他开始策划“金砖五国”系列项目，起点选择在中国展示中国及巴西艺术家的创作。 展览标题“居住地”并非出自地域文化差异及地区历史背景对创作影响的考量，但无可回避“金砖五国”的提出背景即经济命运。“贫穷艺术”的传统在表面不差钱的当下占据主流，廉价材料与日常物品因其唾手可得而琳琅满目。参展艺术家多从日常生活中撷取一景，以“获得观众的共鸣”，“重要的是生活”。 主空间，声音充满着现场。昆曲青衣尖细的吟唱让玛丽娜·瑞纳兹陷在《沼泽》中的卡车陷得更深。玛丽安娜·曼赫斯的视频装置《因此（珍珠形花瓶）》被围在12边形的区域内，中央的圆球上投影着一个调皮的罐子，她像皮皮洛蒂·瑞斯特那样发着怪腔，震颤、抖动、翻滚意味着她不稳定的存在。田蔓莎从不时充气鼓起又泄气瘪下的塑料袋装置里读出人的呼吸，于是青衣穿上塑料膜裁成的戏装，咿呀哼唱回应着珍珠形花瓶口齿不清的叫嚷。 H空间，声音充满着现场。涤荡的钟声与嘈杂的按摩椅噪音隔空辉映，展厅中央的两间相邻放映厅将空间写成“回”形，“回”的外围满是图画：地下涂鸦与局部摄影间隔出《洞穴》，张恩利的《柜子》仿佛嵌入了墙，男女交替勾勒身体轮廓的行为影像，梁伟的地景图无所谓开始或结束，金闪《一个人的岛屿》是艺术家歇斯底里孤独生活的写照，倪俊的组图拼出日常的样貌—脱下的衣裙、纠结的裤袜、散落的花叶、过往的季节、路过的活物或亡者。放映厅内，《被颠覆的青铜钟》来自巴勃罗·罗巴托，一群年轻人将山顶的雕花大钟翻转过来并持续翻转，悠远的钟声随年轻人波浪般快速的运动变得焦躁，轮番上阵前的祷告手势暴露出这是出违禁行动。最初将大钟颠倒过来的人将自己的整个身体荡在半空，观众也为之捏把汗。这响亮的故事讲述不时被按摩椅的吵闹震动打扰，隔壁施勇的《默片》也因同样的打扰无法静默，唯晃动的水瓶与铜钟的翻滚有着近似的节奏。前者的强烈与后者的无聊一同指向日常的虚空。 两地文化交流类对话展的沟通无效稀松平常，展览设计亦不过作品罗列。作品各自讲述的故事内容被减少到最低，而审美的呈现扩张。在如今艺术家广泛参与社会实践、或深入探讨观看方式的普遍中，此场展览相对单纯地构建起审美及生活的联结。生活在此处坍缩成一场嬉戏，一段放慢的黑白街景，一种赤裸的享受，一些日常物的形态，一点距离，一片空想，一团廉价的色彩与光亮，一口呼吸。