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徐坦:关键词项目

——《迁徙、异变与互相干扰的身份》专题研讨会实录,第七届亚欧艺术营2009/2010视觉艺术工作坊 徐坦从2007年开始了他的“关键词”项目,并在美国纽约的Location 1艺术中心首开个展;2008年至今,他先后在广州的维他命艺术中心、瑞典斯德哥尔摩的Bonniers Konsthall美术馆、美国旧金山的Yerba Buena当代艺术中心、香港亚洲当代艺术文献库(AAA)与第53届威尼斯国际艺术双年展“制造世界”主展单元的Giardini花园中组织了关键词学校,并在2009年英国伦敦的弗瑞兹艺术节举行了题为“关键词:生活、存在、生存”的个展。 每届关键词学校结业,他都会整理并出版《关键词词典》,并创造了他独有的搜索方式。会上,他从语言学谈起,以中国人对“8”寓“发”为例,揭示了中国人强烈的集体意识;具有相当历史几乎堪称传统的“8”、“发”最早来自广东话的发音,且很快就传遍中华;时至今日,北京奥运会的开幕日期也是2008年8月8日,这当然是国家政府的决定,徐坦称之为“国家潜意识”,并发明了一个概念词“亚信念Sub-relief/faith”。中国人是没有正经信仰的,但中国人的亚信念非常强烈。他说了一个有趣的故事:一回他在广州早上晨练跑步,休息的时候和一个老太太闲聊,老太太告诉他跑完步后去“刮痧”,排毒效果特别好。中国人、至少是广东人常常把“排毒”挂在嘴边,但到底排的是什么毒?效果到底怎么样?有没有科学证实?那就不得而知了。所以相信大多数老百姓也搞不清楚道理,那对这类“亚信仰”的现象,也就很难分清是人先相信了“它”;还是先的确有了效果再相信?中国国际地位的上升让类似这种现象更值得研究了。正是为了这种研究,他发起了关键词网站,关键词学校。   最近的一届关键词学校,发生在一个玻璃结构的小房子里。中瑞物流设备有限公司(青岛)是一家瑞典在华的外资企业, 生产如机场, 超市手推车, 酒店及其他盛物和搬运的车和框, 这个结构正是由这个公司废弃的,不合格的产品(wrong products)搭建而成。在这结构里将展示访谈的录像,其中部分录像也在研讨会中先睹为快了。访谈包括制作设计竹结构pavilion建筑师和其他建筑师艺术家。作为此届由德国歌德学院与证大喜玛拉雅美术馆合作的“更新中国”展览的一部分,这个名为“暂停与持续”综合媒体的项目也在美术馆所在的大拇指广场上进行了两天的现场互动。现场谈及的问题包括:关于持续性发展,全球化环境下,中国或者发展中国家作为全球加工厂,发展对当地环境的的影响,全球加工厂发展对于中国及当地社会人群意识的影响;对于美学持续发展的看法;对于发展的看法,对于创造性的看法。 回顾发生在该玻璃结构还处在青岛中瑞厂房前的地方性关键词学校,徐坦说当时持续3天的项目一共整理出了115个关键词,并最终根据重要性和话题分类。徐坦将这个玻璃结构称为“展亭”,“亭”与“停”谐音,有中场暂停、休息休息的意思。   对徐坦而言,分析方式就是一种美学,分析方式本身成为一种艺术。社会科学的方式与社会发生关系,看起来像语言学/人类学,方式本身是艺术/美学。他用很多统计学的方法,表格、同一值出现频率等来对关键词讨论的结果进行分析,并进一步利用颜色、单位、涵义将数据进行整理分类。来自工厂最热门的关键词是父母与和睦,这与在香港所作的结果很不一样;但有一点一样,就是依然集体主义体现了其主导性。 徐坦对知识、概念、意识活动的看法,将知识分为两种,一种是软件,这类知识可以拷贝、安装,但只有激活了才有用,有意识和价值,这价值体现出知识;另一种是感性,意识大于概念。90年代他做很多概念艺术,后来抛弃了,因为开始对自己艺术家的身份认同产生了动摇,而是对纯粹的行为产生更纯粹的认同。他意识到概念只是意识的尺度,而非意识活动本身。在做关键词学校的过程中他坦言更多是学习、收获。在瑞典斯德哥尔摩的学校期间,他与很多专业的教师专家共座,跟他们学;而这些教授们也坦言很享受过程,觉得可以有个不可多得的机会讲很多平时没机会讲的话。韩愈《师说》有言“教学相长”,关键词学校是学科之间的身份互换,以艺术的名义来做的坦诚交流。 一个中国设计建筑师朋友和徐坦说他做的关键词虽然有意思,但不够专业,不能去参加任何一个专业的论坛,不论是语言学、哲学、社会学抑或人类学,他都不够格。徐坦的回应是:这是艺术互动活动。 给徐坦印象最深刻的一个参与者,是在2009年第53届威尼斯双年展“制造中国”主展上,与会的一名年轻语言学博士,针对一个拉丁词“disfattista”讨论了很久,认为这个词是无法在其他语言中找到对应词的。而其词根“fatti”即是“facts”(事实)的意思。 会末徐坦讲了个事实笑话:在张江的一次关键词活动中,他采访一个工厂的普通员工,对方一个劲儿地说和谐、团结之类的词;徐坦很快觉得不对劲,发现是这名员工的科长在围观的人群后方举着牌子示意他照样儿念。还有一次在大丰村油画区(中国仿制油画最热闹的区),被提及最多的词竟然是“原创”。艺术家应该是最具意识的社会角色,这也是徐坦做关键词项目的原因。他在和一位美国语言学家讨论时,对方表示如今由很多词汇都是被商业、政治严重污染了的词汇,如创意creativity, 独立individual, 创新Nuevo, 想象imagination 概念concept, 原创original等等,不一而足。 徐坦认为参与者在关键词学校中,可以深刻体会到认可美学与被认可美学。

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意大利乌菲齐博物馆珍藏展(十五世纪——二十世纪)

自2010年3月10日至6月6日的意大利乌菲齐博物馆珍藏展(十五世纪——二十世纪)Collection from Galleria degli Uffizi, 15C-20C(http://www.uffizichina.com)策展人为乌菲齐博物馆馆长安东尼奥 纳塔利Antonio Natali。 前言: 举办本次展览的宗旨是为了在中国,这个有着高尚文明传统和悠久文化历史的宏伟国度里,传播和增进人们对意大利艺术及欧洲艺术的了解。本次展出的82幅文艺复兴时期大师丁托列托、提香等创作的杰作均来自意大利乌菲齐博物馆的馆藏绘画珍品,并集中优选了三个类型的绘画:风景画、静物画和肖像画。参观者可以欣赏到跨越了五个多世纪的不同时期的艺术家们的精湛的艺术语言,以画叙诗的杰出艺术创作。其中,风景画可使参观者欣赏到意大利不同地方的风景特色;静物画则展示了一些日常用品,以及用来装饰桌子的各种水果等;而那些精美的肖像画,使参观者能从人物的服装、发型、姿态及气质,来了解意大利文化所特有的内容。乌菲齐博物馆是由意大利托斯卡那大公,美第奇家族的弗朗西斯科一世(Francesco I de’ Medici, grand Duke of Tuscany)于1581年所建立的一座博物馆。该博物馆收藏了众多的辉煌艺术家们的珍贵作品,如乔托和卡拉瓦乔、波提切利和提耶波罗、米开朗基罗和拉斐尔的作品等等,并对公众开放。除此以外,该博物馆还珍藏了一些鲜为人知的,但价值不菲的稀世之作。此次展览展出包括的, 安东尼奥 纳塔利Antonio Natali 风景画: 论及意大利的风景画,最早曾只限用于那些涉及宗教或是异教的情景画的背景。自十六世纪末开始,风景画在意大利才逐渐被重视起来,直至经历了漫长的十七世纪,才最终成为固有的绘画艺术种类。那时,意大利宏伟壮观和具有不朽丰碑意义的古罗马遗迹的景观曾一度不敌于富有诗意的、令人陶醉的地中海自然风光对外国艺术家的吸引。但是,正是这些来自荷兰、比利时、法国和德国的外国艺术家们率先洞悉自然之奥秘、运用现代画的艺术语言显现画中光线、并随一天中因时间不同而变化光线的活灵活现的效果,从而释译了那些圣经和神话故事中的情景及人物。  当时在佛罗伦萨,许多美第奇家族成员正在热衷于收藏风景画来丰富他们的藏品内容。他们收藏的范围相当广泛丰富,从十七世纪早期的树林、山岭和湖泊的写真作品,到十八世纪时的那些运用鸟瞰、透视、空间与层次的微分等各种绘画技巧的作品,以及那些对大自然不拘一格的夸张和粗犷的写意创作等,均在他们的收藏之列。 在这一部分,当参观者在一幅幅作品前驻足时,也将有机会领略充满诗情画意的异国风光。这些画,是艺术家们用他们的手,把当时的情景史诗般地保存于画中,流传至今,不朽于世。古时的罗马,引以为傲的是那些让艺术家企盼的令人崇拜的艺术经典的熏陶与培育。这些艺术经典来自当时以及更古老时期最卓越的艺术家们,例如米开朗琪罗、拉斐尔等大师。而只有在那里,艺术家们通过深刻研究那些艺术经典,才能推陈出新,而培育出继往开来的文化。这种荣耀感唯有在当时的罗马才曾有过短暂的心碎。随着时光的流逝,那宏伟辉煌的艺术作品,也被残蚀,只幸存了一些不朽的遗迹,支离破碎地散布于布满殿宇的都市外围的乡间,甚或被杂草漫过了它们若隐若现的边缘。然而,虽被置于旷野之中,或于林中空地之下,外国艺术家们依然能震撼于那些艺术杰作的魅力。而且那些源于他们自己国度的文化,与古时意大利所弘扬的文化之间,存在着显著的差异,使得他们的感官被带入更加惊异的境界,从而对这些诗一般的风景画的欣赏产生进一步的升华。用一句话来归纳形容风景画;有时真实,有时虚幻,然而却始终以可能的变化为基础的全景画。 静物画: 自十六世纪末至十七世纪初期,一种新的绘画类型在意大利和欧洲的艺术界开始广泛流传,即一些价值菲薄的静物被栩栩如生地绘之以画。而在那之前,为了满足给传统神话故事或者基督圣经文本做叙事插图之所需而描绘一些物品或水果也曾一度风行过。在那个时期,人们对大自然认知的探寻,正在当时文化的影响下,向新的途径发展,从而使静物绘画得以成功地发展,技法运用也更加成熟,以至于17世纪末至18世纪初时,这类绘画在佛罗伦萨地区受到极大地推崇并且成为时尚,更是当时的美第奇家族的最重要的一项收藏,如科西莫三世大公(1642——1723)、费尔迪南多王子(1663——1713)等人均狂热收藏有此类物品的绘画,如:花类,食物类,以及任何能够抓住他们的视觉兴趣的物品的绘画。正是因为当年美第奇王公贵族们的精心收藏,才使得乌菲兹拥有今天这些无与伦比的艺术典藏,并为之感到无比的荣耀。 肖像画: 公元十五世纪期间,肖像画逐渐成为西方艺术中的一种艺术类型,用以流传被画人物的形象、身份和地位。在整个十五世纪,只有那些君主、高阶的神职和政界人士等王公贵族们,才允许被画成肖像,并公诸于世。直到十六世纪,形形色色的人物姿态和各种画幅尺寸的肖像画才显现出更为广泛的社会阶层,尽管仍仅限于富裕的社会精英。但与此同时,在高端业界,开始逐渐把那些1比1真人大小的或3/4真人大小的肖像画定义为“正规肖像画”。通常对于一幅受人喜爱、令人神往、使人喜形于色的肖像画,观赏者不仅会对画中人物的形象、体质特征进行品头论足,更会对画中表现的人物的气质倍加赏鉴。尽管如此,那些超级收藏家们,尤其是美第奇家族,也收藏了大量来历未知的、无法考究的或已被遗忘的人物的肖像画,而这些画的价值则与其作者的知名度相对应。 自画肖像: 最早的自画像出现于公元十四世纪,当时的画家们把他们自己和向他们聘画的被画者一同画入宗教题材的场景之中。乌菲齐博物馆拥有最古老而且是迄今为止最为广泛的这类绘画藏品。乌菲齐博物馆的自画像收藏起源于红衣主教莱奥波尔多 德 美第奇(Cardinal Leopoldo de’Medici 1617- 1675)所收藏的80件艺术珍品,其中,最初收藏的15件典范精品,已列入美第奇家族遗产之中。有一些珍藏品是由科西莫三世大公(Grand Duke Cosomo III 1642——1723)进一步扩充收藏的,主要为外国艺术家的杰作。这些杰作原保存于碧提宫中,后于1687年转移到了乌菲齐,并按其尺寸大小分列为两类标准。十七世纪末,乌菲齐的此类藏品就已达到全欧洲无可比拟的地位,入选乌菲齐博物馆已成为画家们梦寐以求的目标。作为美第奇大公储位继承者的洛林的彼得 … Continue reading

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未来总动员:英国文化协会当代艺术珍藏展

作为英国参加2010上海世博会的重要项目之一,英国总领事馆文化教育在上海民生现代美术馆举办“未来总动员:英国文化协会当代艺术珍藏展”受到了来个各方的关注。英国文化协会的艺术珍藏被公认为全球最精美的英国当代艺术收藏之一。经过70余年的积累,协会收藏了超过8500件出色的英国艺术品。这些艺术收藏品在全球巡展中亮相并部分陈列于英国文化协会100多个国家的办事处。此次展览将在中国首次展出如此众多具有重要意义的英国当代艺术珍品,展品涉及雕塑、绘画、录像、摄影、声音以及装置。展览将展出41位英国艺术家的作品,包括达明安·赫斯特(Damien Hirst)、安尼诗·卡普尔(Anish Kapoor) 等最蜚声国际的22名特纳奖得主和被提名艺术家。此次展览呈现出英国当代艺术发展的缤纷历程,为中国观众带来了一场精彩的英伦视觉艺术大餐。对于英国文化协会在华举办的首场大规模展览,作为本次展览的组织者Emma Williams、英国艺术史学家Simon Grant和部分艺术家代表分别接受了真艺术网的专访。 英国文化协会视觉艺术部展览组织者Emma Williams Ling:请问英国文化协会挑选藏品的考量标准与依据是什么?收藏体系又是怎样的? Emma Williams:首先是财政原因。因为英国文化协会收藏的艺术品购买资金来源于英国政府外交部的拨款,因此有一定的资金限制,所以大部分情况下我们都会做大量深入的调研工作,挑选具成长潜力的艺术家发展生涯早期的作品,这样而言价格就比较容易接受。 同时,由于英国文化协会,即英国领事馆文化教育处的机构属性决定,我们的职能是推广英国文化艺术,因此就对藏品的可运输性有着比较高的要求。只有相对而言比较易于运输的艺术作品,我们才会考虑购买收藏。 最后,也是最基本的考虑,是艺术品本身对于整个英国文化艺术发展的影响力与人文意义。 Ling:作为本次展览的组织者,在参展人选及作品的挑选上有怎样的考虑? Emma Williams:首先我们对参展人及相关作品的挑选必须是在我们的8500件藏品中进行,肯定不会超出这个范围。其实这个展览的策划准备时间相当长,前期工作酝酿了很久,其间中英两方面前前后后进行了多次深入的可行性方案探讨分析,尤其是获得了上海市对外文化交流会的鼎力支持与协助。最终,我们将此次展览的时间线索由原先定的1990年初至今延伸追溯至1980年初至今,原因是希望展示给中国艺术观众(相对我们来说还是比较新的受众群体)一个更为完整的英国当代艺术发展脉络。此次展览的参展作品中,创作时间最早的作品是Gilbert&George的早期合作作品、也是两人的成名作《Intellectual Depression 精神压抑》(1980),那时的整个英国文化艺术界在撒切尔政府对文化艺术发展的漠视政策下非常低迷压抑,而Gilbert&George的这幅作品恰恰道出了当时所有英国文化艺术从业人士的心声,这份表达又是那么地具有感染力与震撼力。同时,此次参展作品中创作时间最近的一幅,是丽贝卡 沃伦的《P/D》(2009)钢板装置艺术,这件极富当代精神的作品可以让参观此次展览的观众对现今此刻在英国发生的当代艺术的最新面貌有所把握。 然而,也正是由于展品时间线的延长,展品的数量与珍贵程度也随之上升。在运输此次展览的全部89件展品时,我们一共动用了72个大型集装箱盒,仅《民间档案》一系列作品就动用了29个大型集装箱盒 Ling:我们知道本次展览是作为2010年上海世博会的重要文化交流项目,这在之前是不多见的,不知世博会后,是否还会有相同级别的展览安排?(因为Emma常驻英国,所以是由英国领事馆文化教育处首席秘书李伟博回答这个问题) Emma Williams:其实此次的展览将是全国巡展,我们已经联系了全国多个省市的6位策展人进行联合策展。在民生的这次展览会持续到3月21日,撤展之后,此次展览的部分展品将被运往其他城市进行巡展,具体的地点场馆以及相关艺术品目前还未最终确定,策展工作也在紧张地进行中。事实上,这次《未来总动员》的展览是英国领事馆文化教育处以及英国文化协会有史以来规模最大的一次展览。大家都知道,每年英国文化协会都会在全球多个国家地区举办多种多样地推广英国文化艺术的活动与展览,但参展作品数量之众、质量之优,与此次相比是前所未有的,也由此可以看出英国对在中国的文化促进推广事业的高度重视。所以也相信,在今后我们会在中国有长期的文化活动安排。但如此级别的是否会在短期内再次举办,我也不能打包票。 Ling:此次在民生的展品是否也会在上海世博会英国馆中展出? Emma Williams:并未有相关的计划。 英国艺术史学家Simon Grant Ling:我注意到此次参展作品中有多件都是英国泰特美术馆透纳奖的提名或获奖作品,包括此次参展的标题艺术家Mark Titchner是2006年透纳奖的短名单艺术家,及Alan Kane此次参展艺术系列《民间档案》的创作搭档Jeremy Deller是2004年透纳奖的获得者。请问您如何评价透纳奖在英国文化艺术届的角色及对其发展的作用? Simon Grant:(笑)你提了一个非常专业、优秀而尖锐的问题,但其实很好回答。我会先给你一个泰特版本的回答,因为我是为泰特工作的(笑),然后我会给你一个其他的非泰特版本(笑),当然其实两个版本是一样的。 在透纳奖于1984年成立之前,英国的文化艺术发展的主流趋势与边缘化现象非常明显,大多数进行独立创作的现当代艺术家举步维艰,如果他们做的是与主流艺术格格不入或仅是风格有所差异都会被边缘化,其发展空间被主流话语权挤压得连可呼吸的空气都很微薄。而1984年泰特成立了透纳奖之后,情况就大为不同了。这些当时被看做“特立独行、举止乖张”的青年艺术人被推到台前,并逐渐为公众所熟悉与接收,从而慢慢地将英国当代艺术的舞台扩大扩宽,强调其多元性的共存共荣,可以说是开创了英国当代艺术史的新纪元。 当然,事物总有其两面性。正因其拥抱的候选群体是青年当代艺术家,由其艺术性质本身决定了评判标准的难以确立,所以每一年透纳奖宣布短名单与获奖人的时刻,就是英国文艺界吵吵嚷嚷得最凶的时候。所有的艺术评论人唇枪舌剑地争论这批“透纳人”孰好孰坏,或是对获奖人的艺术是非评头论足。而这一点,反过来说,其实对英国文艺界而言也完全不坏。因为在透纳奖之前,所有媒体对于当代艺术都缺乏应有的关注,甚至可以说对当代艺术完全不关注。而透纳奖设立之后的这番繁荣景象,是在其之前无人可以想象的。当然,不论怎样,我们依然不能肯定地评价说透纳奖就是英国最优秀的艺术奖项了,或者透纳奖具有非常重要的参考价值。我们只能说,这是一个非常勇敢的、极具开创性而又富有争议的英国当代艺术奖项,同时(笑)也是我老东家泰特艺术馆做的好事一桩。 Alan Kane:对于这个非比寻常的好问题我要做点补充,记得有一回和艺术家朋友Dinos Chapman(Jake & … Continue reading

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Slash: Paper Under The Knife

砍痕:纸在刀下 2009年10月7日至2010年4月4日 “砍痕:纸在刀下”展览紧紧把住了全球剪纸艺术的发展脉搏,全面展示了极富创意的灵感纸艺及其丰富多样的表现形式。“砍痕”是MAD材料工艺系列展的第三个展览,仔细审视了传统手工艺所运用的材料与技术的不断革新及其在当代艺术与设计界的惊艳表达。观众将在展览中看到与众不同的纸艺作品,包括纸艺雕塑、装置、影像、动画等,通过不同的技术手段进行加工创作:煅烧、撕裂、镭射切割、碾碎,不一而足。 近几年,纸张——这一传统而普通的材料成为了当代艺术家进行创作的首选之一。本次展览将展示来自美国、意大利、德国、澳大利亚、中国、日本、加拿大等16个国家的52位艺术家的作品,其中的多件作品都让人印象深刻。美国本土著名的创新艺术家利用超过30种不同的纸张(其中甚至包括咖啡滤纸)创作了一件壁挂艺术;来自勃艮第的艺术家用纸创作了一台大型的印刷机器;来自德国并生活在纽约的青年艺术家Olivier Herring用相片碎片创作了一座真人尺寸的3D雕塑,他将上百张真实的照片重新进行彩色数码喷印,并剪切、拼贴还原为一位年轻男子Alex的肖像圆雕;祖籍巴西但出生并生活工作在荷兰的艺术家Célio Braga用其所有认识的人(家人,朋友,朋友的孩子)使用并保留着的药片说明书和绷带创作了一幕令人惊叹的纸墙,细节之处甚至可以看到纸花的机理,让人沉浸在流淌过的时间与伤逝中。 此次参展的艺术家中的三位将成为MAD的常驻艺术家,其作品和工作室将长期设在MAD,并半开放地与艺术爱好者互动,如爱好者可在预约之后,来到其工作室与艺术家共同参与创作,或讨论想法。   策展人:David Revere McFadden 协助策展:Laura Stern MAD还将举行剪纸动画电影邀请展(具体日期待定)来配合此次展览的推广进行。 纽约艺术设计博物馆MAD The Museum of Arts and Design, NYC 纽约艺术设计博物馆MAD收藏、展示并研究在手工艺、艺术与设计领域的当代创新艺术,长期举办多样的展览与教育活动,来推动创新材料手工艺艺术对当代生活的积极影响。 MAD的前身——美国手工艺博物馆,由Aileen Osborn Webb创立于1942年,他同时也是美国手工艺协会的创始人、美国先锋手工艺术家与成功的商人。半个多世纪以来,MAD对全球当代综合手工艺艺术的发展贡献有目共睹。我们的艺术藏品不断推陈出新,艺术家们利用多种媒介进行创作,如:粘土、玻璃、木头、金属、布料等等。 纽约艺术设计博物馆MUSEUM OF ARTS AND DESIGN 地址:2 COLUMBUS CIRCLE 纽约, NY 10019 电话:212.299.7777 邮箱:info@madmuseum.org 网址:http://madmuseum.org/ … Continue reading

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Liam Gillick: Three perspectives and a short scenario

Liam Gillick: 三个远景与一个短剧 2009年10月10日至2010年1月10日 Liam Gillick 成名于九十年代初,作为英国艺术家的新生代代表,他通过带有强烈个人色彩的雕塑平台展现了一系列令人惊叹的精致艺术——铝质建筑构架与彩色胶质玻璃表达了当代社交生活的简易与复杂——他的壁画,语境雕塑以及出版文章都反映了其乌托邦式的艺术理想与无奈现实世界之间与日俱增的鸿沟。 他常会联手同时代的艺术伙伴,如Rirkrit Tiravanija 以及 Philippe Parreno 共同创作,评论家Nicholas Bourriaud 曾称其为 “美学的联姻” 这是一种着重探索近千年来艺术在社会中扮演的角色与功能的转换的努力。Gillick的艺术深刻冲击了当代社会对艺术及建筑与生活的相互影响、人际交流以及人与公共空间互动的理解。 此次展览由Witte de With in Rotterdam, Kunsthalle Zurich,以及 Kunstverein in Munich联合策展. 这是至今为止在美国举行的Gillick艺术展览中最具影响力与最重要的一次。芝加哥当代艺术馆MCA作为独家美国艺术馆,特别为其搭建了触及天顶的巨型舞台来展示其装置艺术,同期展示其亲笔签名的珍贵作品,以及一部反映其一生的传记影片。这次展览独一无二、原汁原味地展示了Gillick毕生的艺术作品,由芝加哥当代艺术馆Dominic Molon策展。   Liam Gillick: Three perspectives and a short scenario October 10, … Continue reading

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