蒋志：一切

刊于：FlashArt展评

蒋志：一切

OCAT深圳馆

展期至2017年3月26日

肱二头肌主义, 2009, 2016 图片由艺术家与OCAT深圳馆提供

蒋志在深圳OCT当代艺术馆的个展，用了左右对称的展墙设计，这种对称，蒋志将之视为意识形态的美学，且他认为，这美学先于政治结构而存在。这被称为“肱二头肌主义”，同名的一件铸铜雕塑摆在展厅的中轴线靠近入口的地方——一排连着的展示肱二头肌的有力臂膀。对意识形态的指涉继续出现在三屏录像装置《向前！向前！向前！》中，扮演毛泽东、邓小平与江泽民的演员在屏幕中奔跑，屏幕围成一个三角形，形成一个永续的循环。

展览呈现了蒋志创作生涯的多个系列，以图像为主。其中一些的创作时期平行，比如其最知名的系列《情书》(点燃了的兰花，摄影) 及《悲歌》(在人体上穿光束状的鱼钩线)。两者都传达并触动着痛觉，前者指向逝去之爱的痛，后者指向皮肉之痛。后者的相同形制，也用于医院病床上的半幅猪骨架、一只底朝天的章鱼、两只在木砧板上立着的猪蹄、一只死绵羊 (摆出基督受难的姿态)， 一枚心脏，等等。这些摄影，排列在左右展墙的内围，它们共有着单色或渐变色的背景，让画面的主体被置于某个不明出处的舞台中央的光束下。《悲歌》一律用了黑色背景，人体的色彩、光泽、质感犹如商业广告那样被美化而凸显出来，这些身材匀称的男女的体态让人联想到卡拉瓦乔画作中受难的形象。而花、或那些失了生命的动物器官，透过这些画面渲染出一种穿过了死亡的异态的活，一种即便死仍能感受痛苦的姿态。

蒋志对人以自我感知阈限来判断事物或世界是否存在 (为真)，以及事物和世界的边界这一点，通过营造他称之为现实表皮的图像展开。在展墙外围的一侧，新系列《注定之物(暂名)》中，黑地矿石粉在磁场的作用下呈现出瞬间的造型，这瞬间在画面中凝固并化为永恒，这永恒的观感由画面背景的夕阳、或宇宙般的黑暗、或远处会让人以为是地球的蓝色球体所衬托，仿佛这些摆拍是外太空某处废墟的真实场景。笔者由此想到人择原理 (Anthropic Principle，一种认为物质宇宙必须与观测它的智能生命相匹配的宇宙学理论), [1] 以及作家托马斯·利戈蒂 (Thomas Ligotti) 曾在评价恐怖小说家H. P.洛夫克拉夫特 (H. P. Lovecraft) 的”宇宙视野” (Cosmic Perspective，认为广袤宇宙蔑视人的思考) 时认为后者表达了”宇宙视野”这一概念，以及情感，人类对价值与意义的指称，甚至感觉本身，都极其虚构。[2]

虚构与真实，在这里被思考，表现，无从区分；一如一瞬即永恒，又或抽象即写实。展墙外围的另一侧，《世界是你们的也是我们的》的绘画系列，与电脑显示系统故障时拖动对话框留在屏幕上的无数叠影相似。当此类故障发生时，窗口快速复制；在绘画中，这种动态被固化为写实却抽象的画面。

每个人只是在看着自己的显示屏，而且那个“显示屏”的显示，都是自示的 (见就是自现)。

这个“显示屏”所显示的，这一切，我们称之为“世界”。

……

对感觉的观察，使我走到对感觉的对象的源头的观察之路。[3]

这场题为“一切”的展览，是蒋志创造的一个自示的世界，亦是对“一切”一词的一种释义。

[1] https://it.wikipedia.org/wiki/Principio_antropico

[2] “…the idea, as well as the emotional sensation, that human notions of value and meaning, even sense itself, are utterly fictitious.”, 摘自http://www.ligotti.net/tlo/bee.html

[3] 摘自蒋志的个人网站http://www.jiangzhi.net/?p=1041