门·框·画：薛峰个展《迢迢》不完全导览

原载于：PAM坪山美术馆

薛峰的绘画满是密集的斑斓的色彩，纯色的颜料碎片仿佛是在爆炸的一瞬间撒开却又紧紧地簇拥、挤压在一起，重力牵引着流淌而下一根根间隔均匀的颜料细柱，这些凝固的运动似乎可以无边无际，而我们看到的只是这颗爆炸了的颜料星球上被截取出的某个窗框。

这些窗框、也就是这些画幅，与《倒叙－改造》系列的画面中的门框，以及展览现场用绘画了的木板拼制成的三个墙门，设计了一场移步换景的观看游戏。他的颜料、笔触和色彩装饰了墙门，观者在穿行于墙门之时以身体感受到原本圉于画幅中的绘画的这些构件，它们的物质性黏着在墙门之上，与观者的视线和身体亲密地互动起来。而当我们离墙门稍远一些，将这些绘画过的墙门视作观看的窗框，那么透过它们去观看挂在对侧墙面的画幅中所清晰描绘的那些门框，则让我们在轻松辨识出这一同构符号的同时，自然而然地将现场的空间边界感与画中的空间边界感联通起来。我们的视线直直地在这重重的门、框、画的嵌套中飞向画心，前往画的深处，于是这些二维平面的画作就仿佛拥有了无限的深度。

坪山美术馆六楼的高敞展厅被刷上浅浅明亮的米黄色，从天窗洒下的自然光加上间隔打开的日光灯管的光亮，巧妙地将展厅的光线调和成混了奶油似的高光环境。这样一来，不论是创作早期眼见着要烧起来的花花绿绿、还是近年更马卡龙式的朦胧配色，都被宠溺般衬托着，让人有点贪婪地来回扫描视线。

哲学家米歇尔·福柯曾出圈系统性地分析并盛赞过马奈的绘画，称马奈为“实物－画”的发明者。他说，油画物质性在被表象物中的嵌入，正是马奈带给绘画变革最核心的价值所在。“首先是马奈处理油画空间的方式，他如何发挥油画的物质特性、面积、高度、宽度，他通过什么方式在画面表现物中发挥油画的这些空间特性的作用…其次，马奈如何处理光照问题，如何在画中使用外界实光，而不是使用来自画内的表现光。最后，我要指出他如何处理观者与画的位置。”这些维度同样可以在薛峰个展《迢迢》的现场亲身体会到，尽管他的被表象物看似只是抽象形态的颜料本身。

如果比较十年前《倒叙》与十年后今天的《改造》，我们会一眼看出新作中横穿过画面的一根水平线。不同于以前抽象而纷乱、却在每层门框中都递进层叠的画面，以水平线为轴上下对称的舒缓连续的画簇逐渐向门框中心收拢，增强了视线的焦点，但同时却似乎仍将这画中的层层空间拉在同一个基面，一如现场墙门的微妙错位所形成的观感上的有趣变化，然而我们可以清楚地判别它们其实都在同一面墙上。

学者巫鸿在《重屏：中国绘画中的媒材与再现》中提到，有的学者认为，在不同标准的空间、时间、观念和行为的“真实”之间，边框创造出必要的边界与转换。「1」在《淹没－7》（2013)与《笔触场2019-5》（2019) 中，色彩与笔触克制地侵占有限的边沿，一黑一白，空与实，描绘边框、也恰是画幅本身。

而以绘画的墙门为界，观者能够清晰地意识到掩藏与显露、正面与背面、现在与过去的双重“时刻”。侧面展墙上装裱起来的一小本杭州旅游册的封面，呼应着对侧墙上此次展出的最大幅的作品《背景－13》（2012)。1973年出生于杭州、并在此成长、生活、工作多年的薛峰对旅游册封面上的风景再熟悉不过了：荷叶田田、泛舟西湖、葱茏的夕照山与山顶的雷峰塔，在他典型的颜料碎片的瀑布之间并排六帧，如Eadweard J.Muybridge的奔马般在观者头脑中的视觉界奔跑出艺术家记忆中的印象，在留白与彩色的切换中洗出观者自己的记忆胶片。

作为坪山美术馆深圳艺术家系列的首场展览，将绘画与空间设计如此紧密地结合在一起，或许已然成了其个案展览的独特之处。