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The way of continue: aaajiao

继续的方式:啊角 艺术家啊角将数据作为可测量的实物、可观赏的景观,以此反观人与数据存在的互动关系 From:Randian 2012年3月9日 文:顾灵 编辑:何思衍(Daniel Ho) 事实是,我们都在找寻继续的方式。正是继续本身的可能性让我们为之着迷。这大概也是为什么世界末日总被电影百拍不厌(当然拉斯•冯•提尔大谈特谈忧郁症在日常生活中不可或缺是另一回事)。从而任何关于“什么已死”的宣称才能吸引眼球,如里夫•门诺维奇(Lev Manovich)早在1996年就曾提出的计算机艺术之死的宣言,或2010年末凯文•凯利(Kevin Kelly)中国行的人大演讲标题“Web已死,Internet永生”。对永生的渴望可能始于皇帝远期东海求不老泉之类的野史或仙剑奇侠传中李逍遥初遇赵灵儿的仙池;但对采用编程算法进行实验创作的艺术家而言,永生或可在其作品中得以实现。 衍化艺术(自我衍生艺术,Generative Art)是由来自人工物件的演化程序所制作的表现。这里的程序并不特指电脑程序,泛指体系化算法。它诞生于70年代,与计算机同时出现,通常具有很强的形式感。衍化艺术的魅力在于自我衍生及其不可控性,而参考控制论(Cybernetics) ,不可控的都是有限制的。艺术家本人在创作过程中与程序拉扯角力,变化在过程中方才显现;艺术家根据可见的方向给予即时的调整,因为看见不可预知而产生快感。数字艺术家日日夜夜同计算机与各种设备和连接线打交道,他们的创造肯定不是硬件设备本身,抑或算法所生长的基础软体与语法规则,这些均是艺术家的工具;他们受其限制,正如手工艺人无法改变木头本身的软硬冷热但也无需自己种树培育新苗一样。 啊角(aaajiao)的作品《云》(cloud.data) 和《道恩灯塔水母》(Turritopsis Nutricula) 概属此类。前者有三个版本,在现场呈现时分别为:挂于低吊顶的12块平板显示屏、悬空上下并列面朝两边的两台iPad(运行“云”的app版本)与12座高低不等的分散立柱。“云”作为一个在互联网业界常被与计算、存储、销售联系在一起的词汇,象征着永久在线的统一集成、随处可得的与数据的紧密联系;在日常生活中不过是天空的过客,某些浪漫主义者追随的诗意,某些天气主义者发牢骚的对象。它是我们习以为常的存在,如今在阿角错落有致的屏幕中飘过,颗粒的真实感造出看似触手可及的雾气,以云彩流动节奏时刻变化着,伴随着机械的微妙嘀嗒声。仿真的真相或在于其非真实性,仿真本身作为真实的摹本来比照真实的存在。经常地,虚拟的仿真比真实更拥挤。 《道恩灯塔水母》将这种可以返老还童、无性繁殖(成年水母可自行回到幼年水螅的状态,以触角脱落的自体分裂形式繁衍后代)的水母作为创作主体,它被认为自然界中首例永生可能性的实证发现。(2)啊角将其生命的自然形态转换为电子化的循环过程,反思自互联网发明以来,在依托其诞生的新的电脑维度中,一套自主运算程序将如何自发地生成一个生命体?这一生命体能否永生?这一课题或许是许多数字艺术家都在讨论的,原因恰在于虚拟本身的虚拟性,它究竟可以真实到什么程度?必须等到物联网时代的到来、“虚拟感知系统”与人类与生俱来的生物感知系统合二为一吗?还是有别的可能。阿角借此作品来认定一个生命体,以算法规则为其DNA,通过持续不间断的运算过程赋予其生命感:以屏幕为边界,五只悠游的水母,但凡一只出界,另一只立即入界,有如生命的往复循环,不息不止。其app版本《无限》则将观者带入水母内部,查看那些从微观霎时变宏观的点线面场,由此关照生命存在本身的无限空间感。 去见不可见、去知不可知,并将这重日常看来虚拟的新维度抛给生命的可能性,是啊角在做的:“自然和人工,这两个层面可看作现实与虚拟;在现实中,你去发现、发觉,在虚拟中,你可以去创造一个新维度。这维度发展到一定程度,将飞跃个人行为。两者都是失控的,可能越发展到后面,我们越无法把各种基本逻辑看全面,由此只能参与,达到简单的认知。但在后一维度上,我们有可能永生。这并非新观点,目前的时代正完全依赖于一个由人类创造出的新规则,那么在这样的维度中,新的永生是否存在?我们作为人自主创造出的维度和生存规则是否会真正影响我们、甚而将我们转换到里面去?”(3) 正如《连线》杂志创始人凯文•凯利(Kevin Kelly)在其著名的《失控:机器、社会系统与经济世界的新生物学》书中写道的那样:“创造者必须把控制权交给被创造者,就好像耶和华把控制权让渡到人类手里一样。要想成为上帝——至少是有创造性的上帝——就必须放弃控制,拥抱不确定性。” 啊角2010年的个展《控制》就已经提出控制与反控制、控制与不能控制、甚而不控制的关系。如作品《开关》,它以互动的形式将观众套入一个冒着“死磕儿劲”的死循环:每当观者拨动木盒子上的开关,从盒子里立即伸出一只小手将开关扳回,盒子由此关上。它引诱你去拨动它,却又驳回了你拨动的后果,这是对“行为-反馈”本身幽默的观察与无奈的讽刺。该展览的策展人李振华与啊角合作多次,如2011年中在巴塞尔Liste16的《与我同行》和在2011年末香港由录映太奇(videotage)主办的《平行世界》。两人于2008年合作过一个名叫010000的项目,它作为一个不断消减的万年记时存在于一个在线网站中,双方为该作品签订了一个买卖双方的万年契约:“阶段性的时间存在于虚拟与真实世界,最终丢失在浩瀚的宇宙空间,时间观念被消解,既没有起始,哪里有终结。”据契约规定,啊角必须负责网站程序的正常运营,在万年这样既具体又抽象的漫长时间中,如何保证,这亦是一种控制在时间维度上的命题。 2011年底在“其他画廊”举办的个展《安慰剂》分享了前年在“控制”中展出的几件旧作,如《数据度量衡》系列:《博客考古》(Blog Archaeological)使用电子秤为 Jorn Barger 所建立的 RobotWisdom.com 的十年网页截屏与html文件称重,一字排开的迷你秤置放在博物馆式的玻璃柜中,不时闪动变化的数码数字供人观瞻;《水测》(Water Measure)用水滴来测量一份邮件发送名单(数据来源:ArtMailArt)的体积(将文件转换为二进制),0滴一滴水,1滴一串水;水滴入带嘴烧瓶,满溢流出并逐渐漫延扩张,其物理形态可能是对参观的干扰,但渐大的水潭却可形成一面倒映周遭作品的地表之镜;造型上借鉴了斯坦利•库布里克的伟大影片《2001太空漫游》中巨大的黑色石碑,三部曲之三的雕塑装置《长城长》(英文gfwlist意为:被中国网络防火墙封锁的网址清单)因前往香港展出而缺席。李振华在《控制》一文中提到:“将那些不可见的知识、数据转化为可见的、日常的认知过程,此类作品同样可被看作是来自观念艺术的范畴,因为其视觉化的形态来自当代视觉艺术领域。”作品的前提思考大概源于啊角应邀撰写的《Blog考古》一文(发表于《当代艺术与投资》2009年第9期“注目”专题),尽管有着视觉上的考量,但度量衡本身即是原始数据计算的方法与工具,这也算是古今呼应的算法回归。 此次展出的新作《北斗神拳》(BDSQ)、《HAL》及《穷人采矿》(Poor Mining)。前二者利用从属于glitch(数码系统故障)的datamosh算法(数码压缩制像)对影像节选作处理,其效果与移动电视信号障碍时产生的花屏如出一辙,实则是将影像的所有关键帧抽离;《北斗神拳》的视频被放在一个牛皮头套的景深,牛皮的弹性与小型影像的压迫感有如观者的紧箍咒。它们是一对精心策划的方案项目,勾肩搭背地想把观者吸入其中,但形式的用意堆积还不足以将之印入脑际。《穷人采矿》则以bitcoin.org (4) 的虚拟货币作为语境来源,采集其采矿机的运转噪音并播放,但由于展厅布置的局限,声音作为一种预期结构并不成立,它未能在拥挤的展厅中得到支撑,艺术家期望达成的虚拟平衡也就无处可循。加之展览本身新旧作品的拥挤混排,模糊了时间线索,使艺术家期望的“前、后传”并未清晰彰显。这些作品依然继承了阿角对人的交流结构、网络时代伴生的新的互动方式的兴趣,从习以为常切入,以流动化的数据构建交流中问题的棱角映射,让观者不期而遇某个发生。 回顾啊角创作于2007年的首件作品《Jelly.data》至今,他不断尝试着各种新的媒材方式,从互动屏幕变形成像到撇除观念纯视觉效果的算法衍化平面、从对声音的录音与播放循环的探索尝试到与舞者和音乐家合作的表演现场。这一路对“新”的持续尝试与探索可能是为了赋予创作的呈现以新鲜感与未曾实现的假想可能。然而这种“新”是否可假作品以“永生”,则是艺术家需要考虑的;当“无新可新”时,对“新”的定义也会改变;不再局限于媒材、呈现方式等后一步“描述”,而是先入到那出发点之前? 关于啊角 http://eventstructure.com/ 啊角aaajiao从网名Chromatic Corner翻译而来,但看来他并非“单只角”的人。 啊角本名徐文恺,在父母供职的西安设计院长大,见证了从硫酸纸画到电脑的绘图发展史,对建筑的兴趣来自于此。啊角就读高中时便开始制作网站,与同龄人一样浸淫于亚文化的熏陶,实验音乐可能是许多数字艺术家的入口。2006年,啊角开始将知名新媒体艺术博客站wmna译成中文姊妹站“我们搞钱不搞艺术”。2008年,啊角作为合伙人之一创办“新单位”,以零租办公空间的形式激发各行业创意人士之间的火花。去年刚在惠特尼美国艺术馆(The Whitney Museum … Continue reading

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Jenny Holzer

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洛杉矶当代艺术馆The Museum of Contemporary Art , Los Angeles (MOCA),日前宣布将第六届MOCA杰出艺术女性6th MOCA Award to Distinguished Women in the Arts奖授予英国灯光艺术家Jenny Holzer,颁奖典礼即午餐会将于2010年4月28日周三在洛杉矶比弗利山庄的四季酒店举行,以表彰庆贺其在艺术领域的非凡天才与杰出贡献。该奖项的主赞助商同时也是艺术馆的主要支持机构:MOCA项目委员会The MOCA Projects Council,全额提供MOCA奖项与教育项目的资金支持。Broad基金会主席Edythe Broad 将为Holzer 颁奖,颁奖辞将由MOCA 项目委员会主席Pamela J. Smith宣读。午餐会由BVLGARI独家品牌支持。   MOCA项目委员会首席执行官Charles E. Young在接受采访时说道:“Jenny Holzer 无疑是MOCA杰出艺术女性奖的不二人选,我们非常荣幸可以有这样一个独一无二的赞助机会来庆贺这位卓越艺术家的出色成就,她强劲有力的对社会评论与坚定信念的表达已然坚持了超过30年。” MOCA项目委员会主席Pamela J. Smith 也表示:“我们希望公众社会也能加入我们来认可并庆祝这位杰出艺术家的出众成就,并支持MOCA美国先锋当代艺术教育项目,这也是MOCA项目委员会的焦点,表彰优秀的艺术家与艺术机构并将其展示给当代艺术观众的历史由来已久,每年有超过三万学生与社区成员从中受益。” MOCA杰出艺术女性奖由MOCA项目委员会成立于1994年,以认可众多在视觉艺术、舞蹈、音乐、文学等方面天赋才华并引领创新的杰出女性。Jenny Holzer曾设计了一幅雕刻有艺术家老生常谈的铜匾:“It is in … Continue reading

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2009 THE POWER 100 by Art Review

艺术评论百强榜The Art Review Power 100 汇集了当代艺术界最强有力的艺术家、藏家、策展人与评论家。 如今她已走到了第八个念头,并成功站上了过去一年金融危机压力的制胜点。2009年的艺术百强榜自然不乏受其影响而有些波动。上期排名前甲的几位艺术家和策展人都在今年直线下滑,只有几家一线的雄心勃勃的美术馆依然走势坚挺;同时,上期排名一般的几位新生代高度社交人物倒是扶摇直上,其中包括一些八面玲珑的策展人。   艺术评论百强榜The Art Review Power 100 并不只是一本当代艺术的花名录,更是艺术世界的塑形力与发展趋势的向导,并在对艺术事实的揭露与透明性上不断做出举足轻重的贡献。鉴于今年的入榜新人颇多,评委会又是国际艺术领域锋芒毕露的各路高人,这期榜单无疑是今年最让人耳目一新的艺术榜单之一。   艺术百强榜特别项目参与艺术家:Nigel Cooke, Martin Creed, Assume Vivid Astro Focus 以及Wilfredo Prieto。 http://www.artreview100.com/ http://www.artreview.com 通常来说,类似于这样的榜单总会在公布时提供一篇说明来作为某种程度上的借口,比如评选过程中难免的疏忽、纰漏、偏见及过于主观等。但对于艺术百强榜而言,我们在此特地要来强调我们的“主观性”。不同于其他榜单,我们并不通过市场价格来评断艺术家,也不通过总成交额来评断艺术交易商或策展人,或通过相关评论文章的数量与质量、前去参与其艺术活动的人数与身份地位来评断。恰恰相反,在过去的四年间,艺术百强榜的评选一直严格地遵守其评选根据的四个基本维度:对一种当今(依然)走俏的艺术有着一定的影响,不仅在当地且在全球都有一定的影响,在过去的一年中有所成,对艺术市场有着一定的影响。今年,即艺术市场从去年的经济阴霾中恢复过来,并再也不像过去那样如此依赖现金推手的今天,实际的趋势让我们加重了前三项维度的比重。 艺术百强榜的评委会组成都是国际领域的艺术专家,包括《艺术评论ArtReview》杂志的高级编辑、赞助人、艺术界的内行里手、教授、社会活动家等,不一而足。无疑,对于前十的排名争论总是最为激烈而难于妥协的,其中榜首的角逐甚为激烈。最终达成的共识是,尽管美术馆与艺术博物馆相较于商业画廊无疑在展示当今新锐艺术作品中表现得更为刚正出色,但依然没有哪一家足以让所有人信服为当今艺术世界的关键造就者。经过了数论讨论,终于决定评选出一位塑造金融危机后艺术世界的人物。总体而言,本期榜单的主要上榜人物大多为善于公关交易、随心所欲、日程满满的来自独立或大型艺术机构的策展人。 一如前几期的榜单,有两个重要的艺术群并没有参与评选:艺术顾问与艺术杂志。对于前者而言,很难区分权力的关键究竟是基于藏家本人还是藏家的人际关系网;而对于后者,对于我们自己的杂志《艺术评论ArtReview》的名列几何比较为难。此外,今年的榜单还有一些结构变化,比如美术馆及相关规模艺术机构将以其馆长及协助馆长的形式在页边呈现。 《艺术评论》2009艺术百强榜(ArtReview 2009 The Power 100)的合作伙伴依然是当代艺术世界主要赞助商之一的汝纳特香槟Ruinart。 美术馆权力榜 纽约现代艺术博物馆Museum of Modern Art … Continue reading

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Anthony McCall

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离开(随着两分钟的寂静) 2009年12月11日–2010年1月30日 开幕酒会:12月10日周四 6pm – 8pm 艺术家将亲临现场 安东尼.麦考尔(www.anthonymccall.com)以早期的火焰雕塑电影及光线装置为起点,讲述七十年代之后的现象学艺术作品及新生代如奥拉夫.埃利亚森的作品之间的转变与联系。通过这些讲述,他将九十年代以来文化的生产、消费之庞大变迁之图景融入到当代艺术与科技的背景之中。 麦考尔McCall以其“固体光”的装置艺术闻名于世,这是一个他从1973年便开始探索的实验项目:线描绘锥(Line Describing a Cone), 一个由投射灯及体积测量设备相配套创造出的三维空间. 因其介于雕塑、摄影与绘画之间的突破性艺术形式,他的艺术作品具有高度的历史性重要意义。其中广为人知的展览包括:在惠特尼美国艺术博物馆展出的“融入灯光——在美国艺术中的投影图像(Into the Light: the Projected Image in American Art 2001-2)”;在维也纳摩德纳.肯斯特(Moderner Kunst)艺术馆展出的“拓展的屏幕:六十、七十年代的行为与装置” (The Expanded Screen: Actions and Installations of the Sixties and Seventies 2003-4);在柏林汉堡.巴霍夫(Hamburger Bahnhof)展出的“逾越镜头:投射的艺术”(Beyond Cinema: the Art … Continue reading

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Micro-Symposium: Art / Science / Spectacle 微型研讨会: 艺术 / 科学 / 光景

  芝加哥当代艺术馆讲座与研讨会系列由安杰 B. 和约翰 J. 杰林克特约赞助 2009 9 12 周六, 2 pm 如何像奥拉夫.埃利亚森(Olafur Eliasson)那样创造身临其境的艺术作品?如何运用如梦似幻的光景技术巧妙表现事物运作规律并玩转我们的注意力于股掌之间?本周六下午由全球知名的三位艺术人发起的研讨讲座将就艺术与科技的微妙关系史展开的关于消费文化、光学、心理学、哲学以及科学技术等广泛内容进行研讨。此次活动由MCA普利兹克艺术总监及“享受你的时间——奥拉夫.埃利亚森”的策展人玛德琳.基因斯坦(Madeleine Grynsztejn)特别策划。 讲演人介绍: 安东尼.麦考尔, 主讲人 以早期的火焰雕塑电影及光线装置为起点,讲述七十年代之后的现象学艺术作品及新生代如奥拉夫.埃利亚森的作品之间的转变与联系。通过这些讲述,他将九十年代以来文化的生产、消费之庞大变迁之图景融入到当代艺术与科技的背景之中。 麦考尔McCall以其“固体光”的装置艺术闻名于世,这是一个他从1973年便开始探索的实验项目:线描绘锥(Line Describing a Cone), 一个由投射灯及体积测量设备相配套创造出的三维空间. 因其介于雕塑、摄影与绘画之间的突破性艺术形式,他的艺术作品具有高度的历史性重要意义。其中广为人知的展览包括:在惠特尼美国艺术博物馆展出的“融入灯光——在美国艺术中的投影图像(Into the Light: the Projected Image in American Art 2001-2)”;在维也纳摩德纳.肯斯特(Moderner Kunst)艺术馆展出的“拓展的屏幕:六十、七十年代的行为与装置” (The Expanded Screen: Actions and … Continue reading

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