/ 程凡，RitoArt

按照采访的惯例，都会提前在网络上收集采访人的资料。但是这次有一点受阻，除了以发表艺术评论为主的个人网站以外，其他资料几乎搜集不到，这可能是因为工作性质的关系。采访地点约在里外餐厅，灯光照在人脸上，很柔和，比想象中年轻，短发，上海人，声音细细的，还带有些许上海口音。

顾灵

Q:有没有人说过您长得很像雎晓雯？

A:没有，倒是有很多人说我长得像林昱，林昱是ArtReview Asia的编辑，也是ArtReview Asia的创始人之一，我们都是上海人，而且经常会被人认错（笑）。

上海外滩美术馆 顾灵曾任营销发展主管

Q:我知道您曾任上海外滩美术馆营销发展主管，《燃点Randian》编辑，英国领事馆文化处艺术项目主管，现在又是深圳蛇口设计博物馆传播主管。在这么一个年轻的阶段，就拥有那么多的头衔和辉煌的工作经验，会有膨胀的时候吗？又是以怎样的一种工作模式与节奏在里面游刃有余的？

A:身份并不是一个需要去考虑的事情，需要考虑的是我做的事情是什么。我不需要任何的身份和头衔来定义自己，或者寻找某种成就感，也并不觉得自己达到了什么超出常人的成就，所以我也不觉得有什么好膨胀的。现在我在央企工作，所以我在我的工作任务完成之后，剩下的时间我再好好去安排。

当代艺术杂志《 燃点》

Q:您从事与艺术相关的工作，是您的爱好，还是仅仅把这当做职业而已？

A:如果你说的爱好指的是文化和艺术的话，我觉得文化和艺术不是一种爱好或者兴趣，它会影响你看待世界的方式，和别人相处的方式，以及你在这个世界中处于一种什么样的位置。从这个层面来说，它是一种生活态度，思维方式，它提供了某种视角，所以这是另一种层面的东西，而不是一种兴趣。

当代艺术杂志《 燃点》

Q:我之前看了您的文章，这些文章面向的群体是那些想通过媒介接触艺术文化的普通观众，还是艺术家与艺术机构本身。如果是普通观众，您是否考虑过您文章的易读性和通俗性？

A:其实我们博物馆做过很多关于观众调查的研究。我们在制定市场传播策略的时候，会对所谓的专业观众和普通观众有所区分。但是其实从艺术作为一种表达并且可以被感受来说，所谓的专业观众和普通观众并没有特别大的区分，每一个人都会看到不同的东西。对于那些有艺术史知识，或者在行业中从事一定角色的人来说，他会更快更容易的理解那些涉及到艺术史的创作。

如今对创作的定义是，艺术家创作了一个作品，那么这个作品就和艺术家没有关系了，它独立存在的时候，任何人都可以有自己的解读。在这个过程当中，一个展览的写作者或者说一个艺术家的写作者，可能他天然的会带有一种附属性。就是：我是因为先有艺术家和作品，我才会去写他们。从这个角度来说，它是一种评论的形式，就像你在网上看了一个视频然后发了一条弹幕，这是一样的。从这个角度来说，我写了一个评论，那会天然的带有我之前看过的所有展览的经验，天然的带有我读过的书，我了解的艺术知识。当然，从写作的角度来说，我又希望它的附属性不要那么强，我希望写作本身可以独立存在，现在其实也看到了这样的趋势。我最近接到的两个委托写作的项目，他们都不希望我以典型的展览评论的方式来写，而是希望我独立的写作，那么这个写作从话题上可能会和相应的项目有关，但是它是独立存在的，它体现了我对相应话题和艺术项目的思考。至于说我在写作的时候有没有考虑过普通观众，我上个月去采访黄灿然，他当时说，一个人写了一首诗，即便只要有一个人读了，甚至是没有除开自己以外的人读了，但是自己读了，就是值得的。从这个角度来说，所有创作的人都是因为自己表达的欲望而去表达，我觉得不用特别考虑谁会看，看了之后会有什么样的感受，因为这不是一个市场行为，他不需要去服务某一特定的消费群体。这并不排除当我们给一个特定媒介写的时候，我们需要去考虑那些特定媒介的受众，那这就涉及到写作体例的问题，不同的体例有相应的写作规范，你需要根据媒介本身的属性和文章的体例，相应的处理你的文字，以使其面相那个特定群体的时候更加易读。一个有写作能力的人，他可以根据这些属性让自己的文字去适应这些群体。但这并不是从销售的逻辑出发的，并不是因为某些人想读什么样的东西而去写这样的东西，这肯定不是一个消费的逻辑。

燃点团队 下右一为顾灵

Q:从上海到深圳，您在两地的工作经历当中，觉得两地的文化艺术氛围有多大的差距？深圳的艺术环境的发展有哪些优势和障碍？

A:你可以去看一下我近期在燃点上的一篇文章，那篇文章基本就回答了这个问题，当然，从活动频度的角度上来说，上海一天有八百个展览看，而深圳可能只有八个展览看，我觉得差距可能是在这里吧。另一方面也和一个城市的发展政策，经济环境和历史有关。当然，最直接的是有哪些人在这里做什么事，在上海除了专门的当代艺术的圈子之外，有越来越多的跨领域的事件，有越来越多的生活方式空间。上海最近一个非常活跃的空间叫衡山合集，是马洪健继方所之后在衡山坊做的一个集成式的空间，它首先是一个书店，其次也做大量大量的展览活动。就是展览活动这种可能曾经被认为是和城市生活不怎么相关的东西，在上海它就和你去喝下午茶吃饭一样，是城市生活的一部分。这当然是很多年发展下来的成果，这也和上海是有中国当代艺术类的博物馆最多的城市有关。上海有这么多设施，这么多场馆，这么多活动，这样自然而然就会汇聚人，又因为它艺术市场发展得早，很早开始就有艺博会，收藏艺术品的人也多。那这些在深圳可能就是刚刚开始起步，刚刚开始培养的。但是深圳从90年代起就有非常强的平面设计，包括深圳制造业的背景，也会决定了它重设计轻艺术的趋势，当然还有教育的问题。

另外一个是人的问题，很多人来深圳是为了赚钱的，他们将大部分的时间花费在工作赚钱上面，如果说，艺术本身不仅仅是关乎审美的，而是关乎一些社会议题的，那可能会有更大的机会接触到这些人。其实深圳的场馆也不少，只是说活跃的群体的量以及密度还是没有办法和上海比的。

右一 顾灵

Q:中国的新媒体艺术通过这三十多年的发展到现在，已经初具一定规模，新媒体艺术由于其表现形式的多样性和创作设备的多样性，是否降低了艺术的门槛，模糊了艺术和技术的界限？

A:更多是一种结合吧，大概十年前中国就有电子艺术节，张尕十多年前就开始在中国美术馆做中国媒体艺术三年展，这个东西是天然的。就绘画来说，随着材料的进步，它才能够达到很多不同的效果。艺术随着技术的变化，采用了一些新的媒介放在创作里面，这是很正常的。只不过因为新的技术不断在出现，而且出现的速度非常的快，技术不仅仅只是被艺术创作者用来作为一种材料和媒介了，而是超越了这个层面，它有时候已经成为一个艺术家去做一件作品的灵感来源，它激发了一件艺术作品的诞生。

顾灵正在接受采访

Q:第二届的新媒体艺术节将在12月中旬发生，它对您是否有吸引力，最大的吸引力在哪里？在您的预见与理解中，它会有怎么的一个影响力？

A:展览本身的好处是，它可以让观众在这个时间和空间里面，第一手的和一件作品接触，这种经验对大多数人来说是非常珍贵的。做展览肯定是好的，因为你在提供这样的机会，让大家直接去和作品接触。这次的策展人三三，我也认识，我相信三三，这会是一个好的展览。