艺术烤串——与2011上海当代同时发生

From Randian

文:顾灵

Translated by Daniel Ho and Rebecca Catching

今周展览一瞰:

9月5日: 桃浦大楼

9月6日: 香格纳画廊 H空间, Vanguard 画廊, OV 画廊, 艾可画廊, m97 画廊, 其他画廊, 苏州河艺术中心, 全摄影画廊, 五五画廊

9月7日: SH Contemporary (上海当代艺术博览会)

9月8日: 民生现代美术馆, 艺术门, 上海 18画廊, 博雅珊艺术中心

9月9日: James Cohan 画廊, Leo Xu Projects

9月10日: 沪申画廊, 周围艺术画廊, 狮语画廊

(观看燃点的展览预告)

 

 

“水厂”,耿建翌、吴山专、杨福东群展。

香格纳画廊H空间 (上海 莫干山路50号18号楼)。 2011年9月7日至10月31日。 开幕:2011年9月6日 星期二 下午5点。

 

24年前耿建翌未完全实现的装置作品 “自来水工厂” 如今通过一个新的关于“水”的综合影像装置得以再生,以引发内部和外部空间的联系。 吴山专精选五百幅以“蝶蛙”为主题的素描作品, 为吴的“物所当然”提供图解。 杨福东(圈内昵称“杨福”)则选用纪实性的素材展现一场暴风雪。  作为《艺术界》杂志的主编,策展人田霏宇认为在最根本的层面上,三件作品都有关“水”,即人类生存的最基本物质及人类工厂对其的控制。

香格纳画廊在2011上海当代艺术博览会(以下简称ShC)的展位号:M1-14

 

 

“非正式小说”,董达元,李文,林科,欧文婷,张乐华,陈勇为群展。

Vanguard 画廊(上海 莫干山路50号4号楼A座204)。 2011年9月6日至10月30日。 开幕:2011年9月6日星期二,晚上5-7点。。

 

从未知博物馆到51m2,艺术家自导自演的情况屡见不鲜。 由欧文婷牵头的六位年轻艺术家同是杭州国美新媒体专业毕业,但“绘画”作为艺术研修的基础依然是其“悬而未决” (张乐华语) 的表达方式。 每位艺术家在作品之外还写了片段文字,或心灵独白或疯言疯语,一如标题“非正式小说”。

Vanguard 画廊在 ShC 的展位号:E2-25

 

 

“看不见大”,郑端祥,古榕,张元,蔡晓璞,朱峰群展。

五五画廊(上海 莫干山路50号4号楼A座112)。 2011年9月7日至10月9日。 开幕:2011年9月6日星期二 晚上5-8点。

 

由去年10月的两宋古城之行所带来的物非人非的现实感与焦灼情绪,在面对层层叠叠的历史遗迹与逃脱不开的滚滚红尘时追问,身不由己地奔跑起来寻求全新解释。 蔡晓璞的回应是一套看似复杂的声音装置,古榕用混凝土搭起的积木雕塑唤起我对儿时木制积木玩具的温馨回忆,吴琛玮冒着青烟的绿硬皮书,张原盖着古城模型的自行车钢架,郑端祥对琉璃塔的数码摄影,以及朱峰的七幅“动漫”系列(粗糙的历史几何印象派)使展览呈现的媒介极致多样而圆满。

55画廊在 ShC 的展位号:W2-09

 

 

“透明的墙:中印艺术展”,群展: Abir Karmakar, Gigi Scaria, Lavanya Mani, Manjunath Kamath, Mithu Sen, Ranbir Kaleka, Sharmila Samant, T Venkanna, 崔岫闻, 葛震, 胡志颖, 李占洋, 马元, 苏新平, 谭勋。

艺术门(上海市江西中路181号)。2011年9月9日-11月9日。 开幕:9月8日 星期四 下午5点-8点。

 

窗、门、墙,三枚空间组成要素,既是展览标题,也可借来概括林明珠女士自1992年以来于艺术和设计领域搭起的“空间”—从对比窗,到艺术门。 展览呈现来自印度和中国15位艺术家的摄影、影像、雕塑和架上绘画等作品,话题涉及中印两国文化、政治、经济、社会等综合母题。 这一“对话”展旨在重新定义关于个人和集体的亚洲意识。

印度策展人 Sinha 邀请的印度艺术家将以多媒体创作在传统印度文化的语境中探讨当下城市进程。 如参与2011威尼斯双年展印度馆的摄影艺术家 Gigi Scaria,他以《赤道》联接起经济繁荣潮流中上海、新德里等亚洲城市,以超现实的手法探讨社会与建筑、城市结构与社会位移之间的关系。

艺术门在 ShC 的展位号:E2-11

 

“中国当代艺术三十年之—中国影像艺术(1988-2011)”,群展: 鲍蔼伦、曹斐、曾御钦、程然、陈界仁、陈秋林、陈邵雄、陈晓云、崔广宇、崔岫闻、冯梦波、高世强、耿建翌、黄然、胡介鸣、胡向前、胡晓媛、蒋鹏奕、蒋志、阚萱、雷本本、梁伟、梁玥、李巨川、刘窗、刘韡、李永斌、陆春生、陆扬、马秋莎、马文、缪晓春、彭宏智、邱黯雄、邱志杰、施勇、宋冬、孙逊、佟飙、王功新、汪建伟、徐坦、徐震、杨福东、杨振中、颜磊、叶凌瀚、袁广鸣、张鼎、张辽源、张培力、周滔、周铁海、周啸虎、周依、朱加。

民生现代美术馆 (上海市 淮海西路570号F座)。2011年9月9日至11月27日。 开幕: 9月8日星期四晚上8点。

 

回顾展总不免大而全,看着这串长长的艺术家名单,可以想见主办方继开馆大展 “中国当代艺术三十年” 之后“再创辉煌”的野心。 展览将中国当代影像艺术分成四阶段。 由“立足于民间、立足于中国”的民生现代美术馆挑选的50余位艺术家的70余组/件作品将为大家呈现中国影像艺术“全貌”。

这里剧透两个作品,一是来自杨福东2011年的最新作品《八月的二分之一》(这名字长得和费里尼的《八1/2》实在是太像了),这部八屏录像装置源于立体电影,杨福将早期拍摄素材投影到建筑废料、旧家具、泡沫板等物体上,并从不同角度拍摄。 二是陈晓云2006年的录像《拉》,影片记录一名上身赤裸的男子与一根绳子的较量,而绳子的牵引力却来自画外。虚实快慢、彩色黑白的切换隐喻了“拉”背后欲望的无休无止与无奈的身心妥协。

 

 

“甜美的梦”, 程然、陈维、何岸、Gabriel Lester (荷兰)、郭鸿蔚、梁远苇、刘韡、孙逊、王郁洋 群展。

Leo Xu Projects (上海 复兴西路49弄3号)。 2011年9月9日至10月31日。 开幕: 9月9日星期四 下午4-7点。

 

作为新鲜成立的 LEO XU PROJECTS 的开幕展, 在沪上知名爵士酒吧 JZ Club 对面的一栋三层带庭院洋房(与许宇之前任职的 James Cohan 画廊如出一辙),我们将会看到的作品包括刘韡(刚在民生举办过大型个展)的一组绘画装置,勾勒了其多年创作中自成体系的形式美感。  刚参加了威尼斯双年展(中国馆)的梁远苇为展览特别创作了一件装置《一件绘画》,可以看作其绘画作品的延伸。

展览还将展出两件经典作品,其一是荷兰艺术家 Gabriel Lester 于2007年为釜山双年展创作的录像短片《All Right(好的)》,另一件是2008年北京艺术家何岸最具代表性的灯光装置。  Lester 将专门为本次展览重新剪辑录像。 而何岸的作品则结合了微型小说、网络和手机 spam、从全国各地收集的文字霓虹灯,关乎“挪用”的同时反思“书法”。

 

 

“炼金术与问寻”, 菲利普•塔菲(Philip Taaffe)、弗雷德•托马塞利(Fred Tomaselli)与特里•温特斯(Terry Winters)群展。

上海 James Cohan 画廊(上海市徐汇区岳阳路170弄1号楼1楼,近永嘉路)。 2011年9月9日至11月19日。 开幕:2011年9月9日 星期五 晚上6-8点。

 

这一展览于今年4月至6月在美国纽约波浪山植物园与文化中心首次展出。

大自然是三位艺术家共同的灵感源泉。 菲利普•塔菲以装饰性的纹案绘图来研究植物与植物学,将自然印刷术、拼贴与油画融合一体。 弗雷德•托马塞利的拼贴油画与黑影照片,使用到了很多从自己位于纽约布鲁克林的花园中搜集来的植物材料。 特里•温特斯绘画的几何语言彰显了其理性的职业生涯: 从生物学、科学、数学到自然界的结构性基础。 此次展览标志着植物图像的回归,三名艺术家的作品放在一起可是难得的有趣组合。

James Cohan 画廊在 ShC 的展位号:M1-08

 

“王思顺个展”,王思顺个展。

艾可画廊(上海市莫干山路50号1号楼2楼)。2011年9月6日至10月6日。 开幕:2011年9月6日星期二,17:00。

 

展览主题围绕艺术家对“宗教”及“身体”的思考与探讨,展览标题“错误的身体”也同样是五件参展作品的标题。

王思顺将一块黄金(真的)用牙咬出了人的造型,使用自己的身体塑造了另一个身体。  以往熔铸银币的金属气息也不会缺席,现场将有各类残骸与粉尘、碎片组成的装置。 王思顺的其创作中常见的与其性喻(欲)、自我、在场不在场有关的梦魇将会写到一只用红纸折叠而成的高跟鞋上将会写有王的又一段梦境。 8年的雕塑研习创作将在这一展览变身,更将附赠一枚时空重现的行为现场。

艾可画廊在 ShC 的展位号:M1-08

 

 

“海报展”,群展。

桃浦大楼第三期 (上海市静安区奉贤路50号B,近石门二路)。 2011年9月6日至10月5日。 开幕:2011年9月5日星期一,17:00-19:00。

“桃浦大楼”似乎是以一种品牌化的方式在运作,由组委会单方面邀约的近60位艺术家各自创作1至5张海报作品,大家将会一睹诸多艺术家的海报处女作。 第三季的超级海报展组委会依然是其平行项目“未来的节日”那拨人。 在深入浅出大谈艺术和艺术的远亲近邻之后,海报被认为是“对乌托邦记忆的集体回访”而成为此次大型群展的唯一创作形式,旧有项目由此全部撤出。

官方流出的尝鲜版包括: 抽象女画家张慧 (刚在7艺术中心做过个展) 的一双帆布鞋,苏文祥的鲜肉与土豆静物画,李消非典型的北欧风海报: 金发女娃的肖像照与颇具意味的 “I am just going to see where my life takes me”(我就要去看我的人生将把我带去哪里)。 海报创作没有统一主题,展示方式主办方表示“先保留一点悬念”。

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