本期ArtTactic播客重邀弗瑞兹艺术博览会（Frieze Art Fair）联合创始人、联合总监Matthew Slotover与我们分享今年的弗瑞兹艺术博览会。Matthew首先会介绍本届推出的全新平行博览会：“弗瑞兹大师”（Frieze Masters）呈现从古董到现代艺术等丰富的精彩作品，首届“弗瑞兹大师”博览会取得了空前成功。同时他将从销售氛围、节奏等方面比较“弗瑞兹大师”与“弗瑞兹艺博会”，及其对日渐回暖的全球艺术市场的综述，并向大家介绍一些被低估或正新兴的艺术现象。

问：今年弗瑞兹艺博会的亮点之一是由您主持策划的首届“弗瑞兹大师”艺博会，请问在老牌弗瑞兹艺术博览会的同期开办这一全新艺博会的初衷与考量为何？艺博会吸引到了哪些新展商？您所听到的参展商与参观者的反馈又如何？

答：对，这对我们而言是跨出了十分重要的一步。其实“弗瑞兹大师”的筹备期长达一年，我们一直在考量在此时开办这一全新的艺博会对弗瑞兹艺博会而言是否正确。我们在1991年成立了《弗瑞兹杂志》（Frieze Magazine），自那以来，我们只与当代文化生态有着十分紧密的联系。但有意思的是，过去四年我们陆陆续续地采访了不少弗瑞兹艺博会的参展商与艺术家，有趣的是，其中有许多人都对历史创作很感兴趣，也就是说不仅限于20世纪之后的艺术作品，包括经典艺术大师的经典之作与古董。随后我们就开始构想，如果专为经典艺术举办一场博览会，但与此同时又向其注入当代的元素，应该会很精彩，这同样在我们既定的预想之外。于是我们开始了计划筹备工作，并邀请Victoria Siddall担任艺博会总监。她为我们工作了七年，很有经验，与我们关系很近，过去两三年中为弗瑞兹大师艺博会的筹备工作十分卖力。之后我们在摄政公园（Regent’s Park）找到了场地，那儿离弗瑞兹艺博会的主展馆不远。此外我们还邀请到Albert Selldorf担任展会总设计师，为展会增添了不少当代魅力，其设计效果十分出彩。我记得，在弗瑞兹艺博会开幕之前，我去了弗瑞兹大师的现场，当我踏入展厅，我就感受到那股流光溢彩的吸引力，展场的设计自然功不可没。因为作为一家众所周知的当代艺博会主办方，通常对参展方颇具吸引力的是策展性很强或个人色彩浓烈的定制项目，少有人会对历史性的展览抱有过多期待或兴趣，但出人意料地，我们在现场呈现了贾科梅蒂（雕塑家）、布兰科奇（摄影师）、亨利摩尔（雕塑家）等等大师的特别独立展区，皆为令人惊叹的大师手笔。而说老实话，我们收获了非常积极的观展反馈！Jerome Rosenfeld有着三十年的博物馆管理经验，是我们都非常敬仰的前辈，他说这是他有生以来看过的最棒的艺博会！这对我们而言真是至高无上的嘉赏。从参展的画廊、策展人与藏家的反馈，尤其是从艺术家口中、无论是当代艺术中的前辈还是新兴艺术家，都对弗瑞兹大师赞赏有加，因为他们由此产生了某种预期，因其创作同历史作品同台并置，由此得以更清晰直观地思考他们自己创作的生命力，认识到他们的创作在艺术历史中的位置。从某种意义上说来，他们可能会希望在一百年后，其作品还可以加入这场对话，只不过说话立场站在当下的对面。这是历史与当下非常短兵相接的对话。我们也十分重视艺博会的公共项目，邀请了不少策展人、美术馆开展讨论、讲座。总体而言，这届弗瑞兹大师艺博会成效显著，我们很高兴。

问：古今同在的这种形式确实十分有意思，尤其像你提到的，许多当代艺术家都会提及前辈们的创作对其自身创作风格与话题的影响。我肯定有不少十分精彩的对话，是否可以与我们做更多的分享？这些讲座项目是否也随每年一届的艺博会作为固定项目，与每届弗瑞兹艺博会结合、同步举行？

答：我希望如此。其实对弗瑞兹艺博会而言，长久以来与艺博会主展同步的公共讲座一直被认作是艺博会至关重要的组成部分，我认为这类公共项目对艺博会的重要性在于可以为展会注入知性思考与文化语境。比如今年的弗瑞兹艺博会当代部分，我们邀请到了Brian O’Doherty，上世纪六十年代的知名著作《白盒子里》（inside the white cube）的作者，还有John Waters（巴尔的摩电影导演、艺术家）、Tino Sehgal（艺术家，常驻柏林），目前在泰特现代美术馆的涡轮大厅正有一个特别项目，许多非常杰出的专业人士。我们为弗瑞兹大师请到了一些大师级的人物开展对话，对我来说能请到他们真是很珍贵的体验，比如Cecily Brown（艺术家，常驻纽约）与Nicholas Penny，后者是大英博物馆的馆长，他们的对话关于博物馆本身，以及艺术家同博物馆的关系：她尤其喜爱大英博物馆，并与大家分享了过去二十几年来她的观展体验以及她所体会到的变化，而Penny则从博物馆的视角阐述了他对作品的鉴赏标准，以及他认为的一些“奇怪”的作品。对我来说，这组对话尤其有趣的地方在于，由于两人并不十分熟悉，甚至Penny可能对Brown的作品、甚或当代创作并不那么了解，然后两个人分别作为艺术家和博物馆馆长在意见表达上竟然会有那么多的相似与不同，实在令人惊叹！对我来说，这类对话从某种角度而言给了我评价艺术语言的资格，打开了无限可能，也由此意识到，就长期考虑，组织这类新老对话的重要性，不论对前辈还是晚辈，这类交流都十分重要。对许多历史性博物馆的从业人员来说，他们对当下发生的文化景况或当代艺术创作并无所知，那么他们可以如何打开怀抱来接纳当代创作并身处其中，尤其是他们可以如何选择、以及选择怎样的艺术家来开始对话甚而合作。比如我们还请到了Bice Curiger（苏黎世艺术馆策展人、《Parkett》杂志主编，上一届威尼斯双年展总监），她也谈到了类似的问题。这些新老之间的对话于我们而言都具有非凡的启发性。

问：请问从销售氛围、节奏等方面来比较，“弗瑞兹大师”与“弗瑞兹艺博会”会有怎样的区别？

答：他们的不同很有意思。弗瑞兹艺博会全场流动着无与伦比的能量，人们的交流与作品的销售速度非常快，且人人都带着很高的交易预期来观展的，大家都希望在开幕一个小时之内就有成交。而对弗瑞兹大师，交易不是第一目标，且有太多高价作品，作品也不是从工作室新鲜出炉的，参观者的交易预期不及弗瑞兹艺博会那么紧迫，毕竟有不少经典作品有着长达五百年的易手记录，售价高达几百万英镑，买家们自然也需要时间考虑，几天后再折返回来。所以两者的节奏截然不同。当然也有例外，比如弗瑞兹大师开幕首日就有毕加索高达九百万英镑的作品成交。对这类作品而言，在弗瑞兹大师艺博会的销售速度相较而言还是很快的。

问：我们还很好奇全球化对艺博会的影响，你们也在纽约开设了分站，有许多全球性的大规模艺博会遍地开花，艺博会的全球化也从某种程度上成为了衡量一个艺博会质量的参考之一。当然也有不少目前而言似乎被低估了的地区，以及一些炙手可热的新兴地区，如：印度、中国、俄罗斯与中东。请问你怎么看？

答：其实弗瑞兹艺博会一直以来与拉丁美洲的关系相当密切，我们有多家来自巴西和墨西哥的画廊。不过今年的巴西势力实在来势勇猛，比往年更胜。如弗瑞兹大师的特别项目“聚光灯“（Spot Light）就邀请了巴西策展人Adriano Pedrosa担纲策划。拉丁每周的艺术市场、尤其是巴西和墨西哥都非常强劲。现在的土耳其也有许多藏家和画廊，兴趣也很浓厚。东欧的部分地区也有不少宝地，在过去四五十年有非常重要的艺术家和作品，但还未形成真正的市场。再如罗马尼亚、匈牙利等地，我们请到了几家当地的画廊，虽说当地的艺术活动不多，却有很好的艺术家和作品，其中有些是上世纪六七十年代非常重要的艺术家，也有待我们的重新发现。我们也发现了一些年轻艺术家。同样在西欧也有不少优秀的艺术院校，在不断发展并培养出优秀的年轻艺术家。艺博会也设有印度画廊区，都代理很有意思的艺术家，画廊也相对年轻，同样在发展自己的项目。不同的地区、画廊处于不同的发展阶段。再者，南非也有许多有意思的、优秀的、丰富多样的机构和项目，这届弗瑞兹艺博会我们也是首次邀请到南非的画廊。包括中国总计来自35个国家的机构参展，展位呈现与成交表现都很良好。逐渐地艺博会的参展商整体而言都更为全球化。伦敦作为这样的聚集地是完美的城市，聚集了来自全球各地的藏家、画廊、艺术家，参展商总对参观者的多元化感到惊喜，来自全世界各地的人们都来艺博会寻找作品进行展示、销售、收藏与交易。

问：你提到今年的艺博会有来自35个国家的画廊参展，出于好奇，我想请问首届或头几届弗瑞兹艺博会的参展商来自多少个国家？

答：大概20至25个国家。我们非常耐心、细心地挑选参展商，从来不会急急忙忙地临时决定展位。弗瑞兹差不多每年增加一个参展国家。我们旨在建立长期且可持续的伙伴关系，因而所有的选择也都会从长计议，绝非一时兴起。有时有些机构会一时间向主办方提议对展位进行创新，但如果并未有相应充足的准备或冒冒然地作出决定，我们都不会接收。如果对方有好的项目但并未准备周全，我们会在接下来地几年保持对其的关注，直到我们确信其将会呈现品质卓绝的展位。这是我们的标准哲学：缓慢但确信。挑选艺术家方面亦是如此，我们都会十分谨慎，因为许多藏家会根据来的艺术家决定是否参加。

问：我们很高兴地看到今年的首届弗瑞兹大师艺博会圆满成功，你计划明年举办第二届吗？

答：当然明年会有第二届。我们收获的反馈很积极，参展商也都希望继续参展。由于展场有限，参展商的遴选会相当严格。我们诚心希望明年的质量可以与今年持平或者更好。前景激动人心！

问：非常感谢您接受播客邀请！如果观众希望获取与弗瑞兹相关的更多信息，请问他们可以如何获取信息？

答：听众可以登陆http://friezefoundation.org，网站上有关于弗瑞兹基金会及其旗下的三家艺博会：弗瑞兹伦敦、弗瑞兹纽约与弗瑞兹大师与两本杂志的相关信息（以及公共讲座的音频可供下载——译者注）。