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与Baer Faxt通讯创始人Josh Baer的访谈

墨虎恺(Chris Moore)采访Josh Baer,讨论了后者的工作及工作方式,并就VIP艺博会(VIP virtual art fair)、艺术基金、画廊与藏家的“赊账”及难以言说的艺术市场透明度等问题征求他的意见。 来源:燃点在线艺术杂志 链接:中文版,For English please click here 文:墨虎恺(Chris Moore) 译:顾灵 享誉艺术界的Josh Baer早在1995年就开始编辑、发行The Baer Faxt——一本专门揭露艺术“内幕”的通讯。他的通讯一次又一次地抖搂了拍卖行的大笔买卖背后究竟谁是买家。他弄到这类内幕消息的手段往往招来纷纭猜忌,并让他不怎么招人喜欢。我们的采访讨论了其工作及工作方式,并就VIP艺博会(VIP art fair)、艺术基金、画廊与藏家的“赊账”及难以言说的艺术市场透明度等问题征求了他的意见。 墨虎恺:我想从艺术市场透明度的问题开始我们的访谈。上世纪90年代艺术市场戏剧性的发展几乎是紧跟着互联网的诞生而开始的,从很多方面来看,其根本原因之一就是艺术市场变得更加透明。 Josh Baer:其实这个市场既是不透明的、同时也是透明的。让人们很难知道究竟发生了什么算是个让价格总是居高不下的聪明点子。正如Studio 54(纽一家著名高端会所)不会去做的,如果一个画廊大门敞开,可能谁也不想去那里。一旦藏家们养尊处优,自然会上瘾,当然也就不想戒掉。 墨:那么哪里有矛盾? JB:作为通讯的发布人和一名艺术顾问,我自己本身的角色就自相矛盾。但每笔高端交易都必须透明,他们一环套一环,如果你不想透明那就别干了,因为没人再会信任你,而结果则是一笔买卖也做不成。 墨:拍卖行是官方还是私下里告诉你买家是谁的? JB:啊!如果没人告诉他们可以开口,他们是永远也不会说的。我必须仔细观察每个人,或许有人会来告诉我。因为我不是一名专业记者——我在这个圈子里,认识的人多,知道的也就更多。 墨:那拍卖行是怎么看Baer Faxt的? JB:噢,拍卖行可喜欢Baer Faxt了! 墨:真的吗?为什么? JB:他们(拍卖行)喜欢是因为能知道谁在各自的竞争对手那儿买了什么!有时候他们也会很惊讶我到底是怎么搞到这些“情报”的。他们经常会被指责泄露机密,但其实没这回事。 墨:那你到底是怎么搞到这些“情报”的? JB:有些人喜欢在媒体上露露风头。有些大藏家喜欢向其他藏家显摆。我通常在拍卖结束后一小时里写这些通讯,也就在同时这些专业人士们大都在吃饭。他们的黑莓手机会提醒收到我的通讯,于是他们就都有得聊了。 墨:在当代艺术领域获取更多信息是否对整个艺术市场都有帮助或者说好处? JB:其实也就是你知道什么和你以为什么的区别,尤其是就拍卖行而言。我们通常希望造成透明化的错觉,但其实它没多少是事实。我常说“我们有着太多信息,但却素质太差。”单一的拍卖成交价格数据并不能代表艺术作品本身的质量或地位,它们只是价格而已。 墨:你能就前阵子刚闭幕的VIP艺博会(VIP … Continue reading

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空中的哨兵: 安东尼 葛姆雷的“地平线项目”Event Horizon

安东尼 葛姆雷Antony Gormley, 地平线项目Event Horizon, 2007. 27座玻璃纤维雕塑与4座铁雕, 单件尺寸 189 x 53 x 29 cm. Hayward Gallery画廊授权, 版权归属纽约Sean Kelly Gallery画廊与伦敦White Cube画廊. 展示机构为麦迪逊广场自然公园管理机构Madison Square Park Conservancy 自今日起至2010年8月15日,麦迪逊广场自然公园 Madison Square Park Conservancy里外四周伫立着31座安东尼 葛姆雷Antony Gormley的系列作品“地平线项目”Event Horizon,这也是艺术家在美国进行的首个公共雕塑装置项目。31座一如既往按照葛姆雷本人体型轮廓创作的真人尺寸玻璃纤维铁雕以曼哈顿闹市区的麦迪逊广场为中心,星罗棋布在广场周围的高楼顶端,其中就有大名鼎鼎的Flatiron Building熨斗楼,Empire State Building帝国大厦,the Clock Tower Building钟楼等地标性建筑,人行道上挤满了抬头仰望的行人。《现代画家》Modern Painters杂志的执行主编Marina Cashdan对这位特立独行的英国雕塑艺术家进行了专访。(真艺术网独家译稿) … Continue reading

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@ in Context: Criteria for an Acquisition

Posted by Paola Antonelli, Senior Curator, Department of Architecture and Design Our recent acquisition of the @ symbol has challenged what most people think of as a typical object that a Museum acquires.  We thought it best to let you in on our … Continue reading

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olafur eliasson: your chance encounter

奥拉夫 埃利亚森:逢着你的机遇 丹麦-冰岛裔艺术家奥拉夫 埃利亚森olafur eliasson的最新大型个展“逢着你的机遇”(your chance encounter)在日本金泽21世纪当代艺术馆21st century museum of contemporary art于日前正式开幕。 在这次展览中,埃利亚森对建筑、空间、结构与光影的关系有了更为深入的认识,由设计公司SANAA辅助进行的创作工程让这批艺术作品与场馆本身配合得更加天衣无缝。 正是他的装置艺术带给了金泽当代艺术馆新的生命活力,将每个房间的每个角落都充满了光影、镜面、色彩、风与雾。   埃利亚森的创作一直是对传统实物艺术创作的革新,他说:“..我一直在强调对传统艺术实物与其周遭空间之间界限的模糊化是非常重要的。”他不断致力于将第四维度——艺术/景观的“用户”(观众) 真正嵌入展览空间与展览本身之中。 有那么一种单调平凡始终在他的创作中,即对艺术的简易传达与积极互动的执着坚持,为其作品与观赏者营造出一种分外亲密生动的关系。此次展览当然也不例外,她不仅仅只是一个好似移除了社会语境的单纯艺术创作,更是一个融合了众多社会与城市环境潜力的公共空间,一个呈现与质疑共生互荣的空间世界。   本次展览将持续至2010年3月22日。   olafur eliasson奥拉夫 埃利亚森,出生于1967年哥本哈根,就读于哥本哈根的丹麦皇家艺术学院(royal danish academy of fine arts),至今举办过众多国际性的大型展览,包括在日本东京的哈拉当代艺术馆(the hara museum of contemporary),英国伦敦泰特摩登馆(the tate modern)以及纽约MOMA现代艺术博物馆(the museum of modern art, new york)。2003年,他作为第50届威尼斯双年展(50th … Continue reading

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安东尼•葛姆雷: 在比利时布鲁塞尔xavier hufkens 画廊的“光圈”个展

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2009-9-19~2009-10-22 过去三年间, 艺术家 安东尼.葛姆雷 不断尝试利用巢状聚酯骨质纤维来塑造人体空间的模具,这些开放模具有四面体,立方体,十二面体甚至更为复杂的多面体。葛姆雷道:“当我从肌肤表面解脱出来的时候,我便成功完成了一项突破。” 结果便是在 xavier hufkens 画廊 空间展示的令人屏息的巨型人体雕塑, 从地板到天花板,从一面墙到另一面墙,这些聚酯人形空间模具撑满了整个空间。参观者被邀请到这些搏击传统建筑几何学的人形溶洞之中踟蹰,空虚与时间的飘渺无际感充斥心间。除此之外,身下的还只是一具躯壳,普通的躯壳用大尺寸、实际存在的谎言装饰着画廊的地板、灯光与台阶。这是截至目前葛姆雷创作的最顶天立地的人形模具系列。 ‘光圈’ 探讨着空间、人与空间的缝隙、行为、材料内在的细小泡沫,乃至所有人形模具边缘与空气戏剧性调戏捉碎之间的关系。 葛姆雷的艺术一如既往地将人体看做一个空间而非一个实体存在.这也是其人性雕塑艺术完全摆脱了以往的所有架构局限的原因,如此具有视觉冲击力与感官震撼力的作品同时又具备着强烈的泥土香气,让人的心灵莫名温暖。这款装置艺术正像一个用人性与刚性材料绘制的软性空间/时间的地图,你可以亲近感受其宽广无边,星宿栖息其间,人类作为观者亦是被观者,在自由的消息沟通中交流着。 安东尼•葛姆雷(Antony Gormley) 1950年出生于伦敦,是英国当代著名雕塑大师,曾获得1994年特纳奖(Turner Prize)和1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖(South Bank Prize for Visual Art),因创作英国最著名的公共雕塑——北英格兰的地标《北方天使》(Angel of the North)而蜚声国际。中国观众对他的关注则更多地始于2003年3月至2004年1月由英国文化协会(British Council)主办、安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)主导并与中国民众一起合作的大型雕塑巡回展《土地》(Asian Field)。 官方网站:http://www.antonygormley.com/ antony gormley: aperture exhibition at xavier hufkens gallery, brussels aperture … Continue reading

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Antony Gormley 安东尼•葛姆雷:光圈

安东尼•葛姆雷: 在比利时布鲁塞尔xavier hufkens 画廊的“光圈”个展 2009-9-19~2009-10-22 过去三年间, 艺术家 安东尼.葛姆雷 不断尝试利用巢状聚酯骨质纤维来塑造人体空间的模具,这些开放模具有四面体,立方体,十二面体甚至更为复杂的多面体。葛姆雷道:“当我从肌肤表面解脱出来的时候,我便成功完成了一项突破。” 结果便是在 xavier hufkens 画廊 空间展示的令人屏息的巨型人体雕塑, 从地板到天花板,从一面墙到另一面墙,这些聚酯人形空间模具撑满了整个空间。参观者被邀请到这些搏击传统建筑几何学的人形溶洞之中踟蹰,空虚与时间的飘渺无际感充斥心间。除此之外,身下的还只是一具躯壳,普通的躯壳用大尺寸、实际存在的谎言装饰着画廊的地板、灯光与台阶。这是截至目前葛姆雷创作的最顶天立地的人形模具系列。 ‘光圈’ 探讨着空间、人与空间的缝隙、行为、材料内在的细小泡沫,乃至所有人形模具边缘与空气戏剧性调戏捉碎之间的关系。 葛姆雷的艺术一如既往地将人体看做一个空间而非一个实体存在.这也是其人性雕塑艺术完全摆脱了以往的所有架构局限的原因,如此具有视觉冲击力与感官震撼力的作品同时又具备着强烈的泥土香气,让人的心灵莫名温暖。这款装置艺术正像一个用人性与刚性材料绘制的软性空间/时间的地图,你可以亲近感受其宽广无边,星宿栖息其间,人类作为观者亦是被观者,在自由的消息沟通中交流着。 安东尼•葛姆雷(Antony Gormley) 1950年出生于伦敦,是英国当代著名雕塑大师,曾获得1994年特纳奖(Turner Prize)和1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖(South Bank Prize for Visual Art),因创作英国最著名的公共雕塑——北英格兰的地标《北方天使》(Angel of the North)而蜚声国际。中国观众对他的关注则更多地始于2003年3月至2004年1月由英国文化协会(British Council)主办、安东尼•葛姆雷(Antony Gormley)主导并与中国民众一起合作的大型雕塑巡回展《土地》(Asian Field)。 Antony Gormley: aperture exhibition at xavier hufkens … Continue reading

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“曾经的分裂线以西”研究峰会盛大开幕

2009年6月24日-2009年6月26日,“曾经的分裂线以西”(Former West,下称“前西”)研究峰会在马德里雷纳索非亚国家艺术中心博物馆(Museo Nacional Centrode Arte Reina Sofíain Madrid,下称“艺术中心”)正式开幕,主办方BAK(荷兰乌得勒支当代艺术基地)邀请了多位知名策展人、艺术机构、合作伙伴和长期从事前西国际研究项目的顾问,就前西研究第一阶段项目的重点主题,即针对1989年后的所谓“西方”在经历了社会政治的变革洗礼后,艺术界因此次事件的影响而产生的众多开创性作品、项目和先进做法的相关审视;及对1989年后艺术史的论述、展览和变革艺术机构的梳理,发展非机构的合作及相关艺术活动,扩大艺术品市场的影响力等展开深入研究与讨论。 2009年6月24日18.00-21.30,公共讨论会的研究会议同样在艺术中心举行,此次研讨会围绕的两个主题分别为:“公民圈在公共艺术政策”,主讲人是来自巴塞罗那的独立艺术批评家和策展人豪尔赫.路易斯.马索(Jorge Luis Marzo);和题为“断断续续的梦想——对新政治想象力的絮语”,主讲人是来自巴塞罗那当代艺术博物馆(MACBA,Museu d’Art Contemporani de Barcelona)的艺术家、作家、工厂工程检验(PEI,美国瓷料瓷釉研究所规格)博士马赛洛.艾思博(Marcelo Expósito)。同时,前西策展人查尔斯.艾薛(Charles Esche)、玛丽亚.拉瓦乔(Maria Hlavajova)和凯瑟琳.伯格(Kathrin Rhomberg)对主题进行了讨论,并由主题研究顾问克莱尔主教(纽约市立大学艺术历史学家和评论家,研究生中心副教授),卡尔斯鲁厄(Karlsruhe)艺术媒体技术中心的鲍里斯.格雷(Boris Groys,哲学家,历史学家和艺术馆长,美学及艺术史教授),波兹南Adam Mickiewicz大学艺术学院教授皮埃罗.派托斯基(Piotr Piotrowski),维也纳知名艺术杂志Springerin的合伙创始人及主编格雷.舒悍马(Georg Schöllhammer,作家和策划人)和艺术评论家和策展人西蒙.谢赫(Simon Sheikh,马尔默艺术学院艺术理论与协调批判性研究计划助教)进行了非正式的主题评论。 2009年6月25日至26日,研究会议将继续非公开会议,作为公开研讨会的后续,由艺术中心公共项目主任基督.卡里罗(Jesús Carillo)主持,包括一次非正式圆桌会议,题为“例如西班牙”,其收录和将深入探讨的案例涵盖了1989年后西班牙艺术发展中的独特情形。独立艺术批评家和策展人豪尔赫.路易斯.马索(Jorge Luis Marzo),策展人作家努里亚.梅奥(Nuria Enguita Mayo),艺术家阿瑟.蒙蒂巴(Asier Mendizabal)都将参与此次非公开会议。纪录片放映将在会后的特设舞台进行。 前西是一项长期、多方面的综合性研究,处在以阐明关键转型思考艺术形式的“西方”为目的的语境中,涵盖了教育、出版及展览项目,涉及了多方艺术机构和媒体。恰柏林墙倒塌20周年,前西德与随之响应的“前东德”引申出一连串追问:1989年柏林墙倒塌这一事件到底对艺术、文化乃至欧洲以西的政治造成了怎样的影响?这一争议难断的事件到底对文化产业的发展留下了怎样的记忆与印记?这些,都有待我们探讨,予以解答。 在前西的系列研讨会中,此次的马德里会议只是一个起点;前西进行的思考,是针对艺术和文化生产的世界新秩序。从这个意义上讲,前西研究系列激活了当代艺术的对抗性反映,将取代1968年“景观社会”的轴心反映及1989生产模式的转变与集体组织的兴盛。 这次的马德里会议取得了西班牙国际社会纪念馆Sociedad Espan’ola de Conmemoraciones EstatalesEspan’ola(SECC),马德里雷纳索非亚国家博物馆艺术中心,孟茱安基金会(Mondriaan Foundation)、海牙阿姆斯特丹和荷兰科研组织联盟(NOW,Nederlandse Organisatie … Continue reading

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